METAPOESÍA: El grito interior

“La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable”

¿La poesía está de moda o la sociedad busca un nuevo refugio?

La frase inicial ya marca el territorio:

“La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable”.

Ahí está todo: inutilidad fértil, resistencia, respiración.

Lo que llamamos “moda” es, en realidad, un síntoma.

La poesía aparece cuando la sociedad no sabe qué hacer con su propio ruido.

Cuando el lenguaje cotidiano se agota, la poesía entra como un ariete.

Pero claro: cuando algo se vuelve visible, también se vuelve consumible.

Y ahí empieza el riesgo:

• la poesía como decorado

• como marca personal

• como estética de sensibilidad

• como postureo emocional

• No es que la poesía se esté aburguesando: es la sociedad la que intenta domesticarla para que no duela, para que no duela demasiado.

¿Ha pasado de ser un grito hacia dentro a un grito hacia fuera?

Antes:

La poesía era un cuarto cerrado, un espejo que devolvía sombras, un diálogo con lo que no se podía decir en voz alta.

Ahora:

La poesía se ha convertido en un escaparate, un espacio donde mostrar brillo, ingenio, sensibilidad performativa.

Pero ojo:

No es que la poesía haya cambiado.

Lo que ha cambiado es el lugar donde se pronuncia

En redes, el poema deja de ser un acto de introspección para convertirse en:

• un gesto público

• un reclamo de identidad

• un “mírame sentir”

• un “mírame pensar”

Y eso no es malo en sí mismo.

Pero sí plantea una pregunta incómoda: 

¿Estamos escribiendo para comprendernos o para ser aprobados?

La poesía que tú describes —intimista, simbólica, social, experimental, metafísica

A mi modo de ver, la poesía no busca aplauso, busca fractura, eco, desorden, interrogantes, sentido...

 3. Lo que realmente nos preguntamos
(y no lo decimos

No preguntamos por la poesía en abstracto. Preguntamos por nuestro lugar en este paisaje.

Y la respuesta es clara: personalmente opino que poesía pertenece a la zona donde todavía se siente, donde todavía se arriesga, donde todavía se escribe para localizar una herida y no para exhibirla. Sin voz ornamental. Sin voz complaciente. Sin moda ni modismos ni modales...

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Y a pesar de lo dicho, eres consciente, sabes que tu voz es de las que incomodan, tal vez con ternura, pero incomoda. Tu voz es de las que desordenan con precisión, las que no buscan refugio sino verdad.

 4. Podemos hacer dos cosas ahora:

1. Responder críticamente a esta reflexión y ayudar a convertirla en un texto público (manifiesto, artículo, prólogo, pieza poética).

2. Buscar concursos de poesía que encajen exactamente con esta sensibilidad tuya:

• intimista pero no naïf,

• simbólica pero no hermética,

• social sin panfleto,

• experimental sin artificio,

• metafísica sin solemnidad.

AXIOMAS ADM:

• Poesía es poner delante algo nuevo.
• La poesía no inventa la verdad, la desvela.
• Metapoesía es hacer un árbol con un trozo de madera

Alonso de Molina

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Metapoesía, orígenes, objetivos y aportes

La metapoesía es un tipo de poesía que reflexiona sobre la propia poesía. Es decir, es un poema cuyo tema principal es el acto de escribir poesía, la naturaleza del lenguaje poético, el papel del poeta o la relación entre la poesía y el mundo.
Orígenes:No se puede atribuir el origen de la metapoesía a un único autor o época. Desde la antigüedad, los poetas han reflexionado sobre su propio arte. Sin embargo, el término "metapoesía" como tal comenzó a utilizarse en el siglo XX, especialmente con el auge de la poesíamoderna y su experimentación con el lenguaje y la forma.
Objetivos:La metapoesía puede tener diversos objetivos, entre ellos:

Explorar la naturaleza de la poesía: Busca definir qué es la poesía, cuáles son sus límites y posibilidades.

Reflexionar sobre el papel del poeta: Analiza la figura del poeta como creador, su relación con la inspiración y el lenguaje.

Cuestionar las convenciones poéticas: Desafía las formas tradicionales de escribir poesía y experimenta con nuevas estructuras y recursos.

Establecer una relación con el lector: Invita al lector a reflexionar junto con el poeta sobre la poesía y su significado.

Aportes:

La metapoesía ha enriquecido la poesía contemporánea toda vez que ha ampliado los temas de la poesía, incorporando la reflexión sobre el propio acto de creación como un tema propiamente poético y válido.Por otro lado ha promovido la experimentación impulsando la búsqueda de nuevas formas y recursos poéticos y ha fomentado la reflexión crítica, Invita a poetas y lectores a cuestionar las convenciones y los límites de la poesía. 

Como ejemplos de metapoesía, nos podemos referir a "Arte poética" de Jorge Luis Borges, un reflexivo compendio que reflexiona sobre la naturaleza del lenguaje y la poesía. Por otro lado, y en la misma línea, el libro de Nicanor parra, "La poesía", cuestiona las convenciones poéticas y propone una poesía más directa y cotidiana. Y cómo no, "El poema de Whitman" de Luis Cernuda, reflexiona sobre el papel del poeta y su relación con el mundo. 

De alguna manera, y resumiendo, la metapoesía es una forma de poesía que se caracteriza por su reflexión sobre la propia poesía, contexto que ha enriquecido la poesía contemporánea al ampliar sus temas, promover la experimentación y fomentar la reflexión crítica. --- 

Más allá de la poesía, la meta-poesía implica la palabra y el silencio, implica al lector o espectador y exige del narrador elementos como la expresión corporal, miradas, sonidos, muecas... en un espacio escénico predispuesto para tal fin, para que pueda provocar en el público sensaciones que lo hagan ser partícipes y no meros espectadores de la obra en cuestión.

Doy por hecho que la meta-poesía es una forma de poesía que reflexiona sobre sí misma, sobre el acto de crear poesía y los elementos que la componen. Más allá de la mera estructura poética, la meta-poesía incluye una dimensión performática que involucra la palabra y el silencio de una manera consciente y deliberada. Este tipo de poesía no solo se dirige al lector o espectador como un receptor pasivo, sino que lo convierte en un participante activo de la experiencia poética.

En la meta-poesía, el narrador o poeta utiliza diversos recursos expresivos para comunicar sus ideas y emociones. Estos recursos pueden incluir la expresión corporal, miradas, sonidos y muecas, que se integran en un espacio escénico diseñado específicamente para potenciar la interacción y la inmersión del público. El objetivo es crear una experiencia sensorial y emocional que involucre al espectador de manera directa, haciendo que se sienta parte de la obra en lugar de ser un observador distante.

Este enfoque performativo permite que la poesía se extienda más allá de las palabras escritas o habladas, utilizando el silencio y otros elementos no verbales para crear un impacto más profundo y resonante. La meta-poesía, por lo tanto, es una forma de arte interdisciplinaria que busca explorar y expandir los límites de la expresión poética, involucrando al público de manera activa y generando una experiencia compartida que trasciende la página o el escenario tradicional.

Por otro lado, pudiera parecer que los poemas no dicen lo que leemos.

Los poemas, en esencia son una forma de arte que utiliza el lenguaje para expresar emociones, ideas y experiencias. A menudo, los poemas no se limitan a la descripción literal de la realidad, sino que utilizan figuras retóricas y otros recursos literarios para crear imágenes y evocar sentimientos en el lector.

Es cierto que los poemas pueden ser interpretados de múltiples maneras, y que la experiencia de leer un poema es subjetiva y personal. Cada lector aporta sus propias experiencias, conocimientos y emociones a la lectura, lo que influye en su interpretación del poema.

Sin embargo, esto no significa que los poemas no tengan un significado inherente. Los poemas son creados por autores que tienen una intención comunicativa y utilizan el lenguaje de manera intencional con objeto de transmitir un mensaje, una emoción o ambas cosas. Algunsos ejemplo:

Mensaje y Emoción:

César Vallejo, "Los heraldos negros":

"Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!/ Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,/ la resaca de todo lo sufrido/ se empozara en el alma... ¡Yo no sé!"   

Este fragmento transmite un mensaje de dolor existencial y la emoción de la angustia ante el sufrimiento humano.

Pablo Neruda, "Poema 20":

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche./ Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,/ y tiritan, azules, los astros, a lo lejos»./ El viento de la noche gira en el cielo y canta./ Puedo escribir los versos más tristes esta noche./ Yo la quise, y a veces ella también me quiso."   

Aquí, Neruda expresa la emoción de la melancolía y la tristeza por un amor perdido, junto con un mensaje sobre la fugacidad de las relaciones.

Federico García Lorca, "Romance de la luna, luna":

"El niño la mira mira./ El niño la está mirando./ En el aire conmovido/ mueve la luna sus brazos/ y enseña, lúbrica y pura,/ sus senos de duro estaño./ Huye niño, huye niño/ de la luna si viniera!/ Que te quiere blanco niño,/ para hacerte su collar."   

Lorca combina la emoción del misterio y el miedo con un mensaje sobre la muerte y la atracción peligrosa de lo desconocido.

Alfonsina Storni, "Peso ancestral":

"Tú me dijiste: no lloraste./ No lloré. Se me heló la mirada/ y el llanto dentro de mi alma estalló./ Sentí menos tu mano sobre mi cabeza/ y menos vi en tus ojos el temblor./ Tendrías razón, hombre que sabes mucho,/ hombres que sabéis de todo, sabéis/ el alma no se os quema en el llanto,/ ni el llanto os quema en el alma."

Este poema transmite un mensaje de crítica a la represión emocional masculina, y la emoción de la frustración y el dolor contenido.

Gabriela Mistral, "Desolación":

"Donde pusiste la mano/ que yo puse en tu mejilla?/ Dónde pusiste tus ojos/ que yo besaba en su brillo?/ Dónde pusiste tu alma/ que yo guardaba en la mía?"

Mistral expresa la emoción de la pérdida y el dolor de la ausencia, con un mensaje sobre la profundidad del amor y la conexión humana.

Estos fragmentos muestran cómo la poesía utiliza el lenguaje para evocar emociones profundas y transmitir mensajes que resuenan en el alma del lector. 

Es muy importante insistir en que la lectura de poemas requiere una actitud activa y receptiva. Es imprescindible prestar atención al lenguaje utilizado, a las imágenes y figuras retóricas, y a las emociones que el poema evoca. También es útil conocer el contexto histórico y cultural en el que fue escrito el poema, así como la biografía del autor.

Al leer un poema, es recomendable:

1. Leer el texto poético varias veces, para familiarizarse con su ritmo y musicalidad.
2. Identificar las palabras clave y las imágenes principales.
3. Analizar las figuras retóricas y otros recursos literarios utilizados.
4. Reflexionar sobre el significado del poema y las emociones que evoca.
5. Compartir la lectura con otras personas para conocer diferentes interpretaciones.

Al explorar los poemas, es posible descubrir nuevas formas de ver el mundo y de comprender la condición humana. Los poemas pueden ser una fuente de inspiración, de consuelo y de conocimiento.  

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La poesía es indispensable, pero no sabría decir para qué ¿Sobre qué escriben los poetas?

Sé que la poesía es indispensable,

pero no sabría decir para qué.

Jean Cocteau

¿Quién hace el poema, el poeta o el lector? ¿Hace el poeta al poema o, como decía Paul Valéry, es el poema el que hace al poeta? Quién sabe, en cualquier caso, la suerte que, cada uno por su lado, corren poema, poeta y lector.

Percibir el mundo, el complejo entramado de relaciones entre las personas, los acontecimientos, los actos… ¿puede responder a una habilidad intrínseca para descubrir el sentido de las palabras? ¿De qué forma se interpreta un poema?

¿Qué temas son los temas que deberíamos considerar como propios de la poesía? Los temas recurrentes son los mismos en todas las épocas, el amor, la religión, la muerte, la sociedad, las personas, el mundo en que vivimos, el mundo subjetivo… la desazón, el hastío de la existencia, el sentido que pretendemos dar a la propia vida, la angustia por la muerte a la que estamos condenados, la implicación del hombre con los asuntos sociales de su tiempo. Y erotismo, también hay erotismo e idealización del enamoramiento en la poesía. Incluso en las peores circunstancias de la vida, la gente se enamora y escribe poesía.

La poesía es, sobre todo, una inquietud capaz de arrastrarte a territorios suicidas y, además, la poesía, araña con las uñas el fondo de cualquier metal, escarba en la memoria para que nada muera, y te ofrece las llaves para que todo sea un preciado caudal que nos desborde y nos inunde de palabras, sonidos, sensaciones… sin más límite que el poder creacionista de cada autor. La poesía es una exigencia continua, una revolución constante donde la creación es un conjunto independiente y único que no necesita más explicación que la emoción que pueda llegar a generar.

La creación poética, a mi modo de ver, no tiene por qué imitar la realidad ni describir ni explicar nada, se explica por sí sola, o no se explica. En poesía, el poema es el puntal de la obra del poeta.

Pero más allá de la poesía, la meta-poesía implica la palabra y el silencio, implica al lector o espectador y exige del narrador elementos como la expresión corporal, miradas, sonidos, muecas... en un espacio escénico predispuesto para tal fin, para que pueda provocar en el público sensaciones que lo hagan ser partícipes y no meros espectadores de la obra en cuestión.

La poesía es compromiso, y si algo puede salvar al ser humano de las garras de su propio mundo interior, es la poesía.

Tuyo en la poesía
Alonso de Molina

#metapoesía 

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Somos seres en plenitud de pureza

Cuencos tibetanos

 

Somos seres en plenitud de pureza

 

La poesía es un mantra con todo el poder de sanación de los 7 metales que forjan un cuenco tibetano: oro, plata, mercurio, estaño, plomo, cobre y hierro, donde ritmo, melodía, palabra, facilitan la aceptación de un lenguaje sutil y directo a la metafísica de los sentidos.

Nosotros somos la causa y el efecto, estamos limpios, no sabemos nada, tenemos todas las dudas por resolver, por tanto, todo está esperando a ser creado por nosotros.

Un susurro el cosmos, nosotros seres en plenitud de pureza, antes de dogmas y maldiciones fue la Palabra, y a ella nos acogemos.

 

#cuencotibetano #mantra #poesía #poesia #AlonsoDeMolina

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Meta-poesía: reflexión sobre sí misma

 

Más allá de la poesía, la meta-poesía implica la palabra y el silencio, implica al lector o espectador y exige del narrador elementos como la expresión corporal, miradas, sonidos, muecas... en un espacio escénico predispuesto para tal fin, para que pueda provocar en el público sensaciones que lo hagan ser partícipes y no meros espectadores de la obra en cuestión.

Doy por hecho que la meta-poesía es una forma de poesía que reflexiona sobre sí misma, sobre el acto de crear poesía y los elementos que la componen. Más allá de la mera estructura poética, la meta-poesía incluye una dimensión performática que involucra la palabra y el silencio de una manera consciente y deliberada. Este tipo de poesía no solo se dirige al lector o espectador como un receptor pasivo, sino que lo convierte en un participante activo de la experiencia poética.

En la meta-poesía, el narrador o poeta utiliza diversos recursos expresivos para comunicar sus ideas y emociones. Estos recursos pueden incluir la expresión corporal, miradas, sonidos y muecas, que se integran en un espacio escénico diseñado específicamente para potenciar la interacción y la inmersión del público. El objetivo es crear una experiencia sensorial y emocional que involucre al espectador de manera directa, haciendo que se sienta parte de la obra en lugar de ser un observador distante.

Este enfoque performativo permite que la poesía se extienda más allá de las palabras escritas o habladas, utilizando el silencio y otros elementos no verbales para crear un impacto más profundo y resonante. La meta-poesía, por lo tanto, es una forma de arte interdisciplinaria que busca explorar y expandir los límites de la expresión poética, involucrando al público de manera activa y generando una experiencia compartida que trasciende la página o el escenario tradicional.

La poesía es compromiso, y si algo puede salvar al ser humano de las garras de su propio mundo interior, es la poesía.

 

 

Tuyo en la #poesía. Alonso de Molina

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