ALONSO DE MOLINA Poet | Cultural Activist | Editor & Publisher | De Sur a Sur Ediciones | Almería, Spain

ALONSO DE MOLINA Poet | Cultural Activist | Editor & Publisher | De Sur a Sur Ediciones | Almería, Spain LITERARY DOSSIER — FOR FOREIGN RIGHTS & US PUBLISHERS This dossier presents a concise overview of Alonso de Molina's literary work, editorial leadership and foreign rights availability. 

All rights are managed directly by the author through his imprint De Sur a Sur Ediciones (acts as rights holder). No exclusive US agent at this time — open to direct discussion with rights departments or via literary attorney. Author Profile Alonso de Molina (Almería, Spain, 1960) is a prolific poet, cultural activist, editor and promoter of poetry. He is the founder, director and editor of De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias (distributed in Spain and Latin America since 2017) and director of the poetry book collection Poetas de Hoy. Cofounder of Grupo Poético Alaire (2002) and Poetas del Sur (2014). Professionally, director of a company dedicated to ICT, which he uses to publish and promote independent literature. 

His work has been recognized with Premio Cencibel de Poesía, Premio Especial FIS 2019 for 'La insaciable verdad de la verdad', and Premio Jaraíz de Poesía, among others. Participates in anthologies (30+), festivals, readings and workshops in secondary schools, cultural associations and international festivals (e.g. Festival Internacional Poesía en El Laurel, Granada 2022). 

Core Themes & Voice Volcanic and maritime Almería as identity; Cabo de Gata Natural Park as poetic territory (sea, stone, wind, agate); childhood and memory as sources of freedom; love, pain and healing; freedom and resistance of working people; nature as symbol of life and resilience. Style: sensorial, confessional, direct symbols — 'poetry does not adorn: it illuminates'. Ideal for US readers interested in eco-poetry, Mediterranean voices, and independent publishing movements. Selected Books La Posesión del Ágata: Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar — Nature / territory / memory — poetic map where sea, stone and wind become voice. Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera — 2026. Naked symbols, beliefs and bodies. Transformative, raw truth. With dialogue for stage reading. La Dueña de Aquel Diciembre: Encuentros, desencuentros y abandonos — Love from the ashes — acceptance of physical self before sentimental grandeur. La Insaciable Verdad de la Verdad (Premio Especial FIS 2019) — Poetry that condemns us to want to be free. Tan Pronto Te Conozcas Te Harás Libre: Sin orden ni concierto rompe las reglas — Urgent living, breaking rules so everything works. Las Horas Mansas de los Lirios — Sensory journey — mud, wind, fruit, sea, light, shadow. Body as territory. Proclamado en Ti: Celebrar la Vida — Daily reinvention, tenderness as resistance.Un Humano Cualquiera (2nd ed.) — Addictive self-discovery from everyday life to friendship, love and desire. Relatos sin Ton ni Son: En primera persona del singular — 44 short stories — windows to possibilities. Poesía sin Promesa: La Negación de las Letras — Words rebel against established patterns. Las Líneas Prohibidas / Nocturnos (forthcoming) — Love and nocturnal desire — in preparation paper & digital. Editorial Leadership • Founder / Director / Editor: Revista Digital De Sur a Sur Poesía y Artes Literarias (2017–present) — quarterly, Spain & Latin America, poetry, narrative, reviews, interviews. • Director: Colección de Libros de Poesía 'Poetas de Hoy' — 26+ titles. • Coordinator of anthologies: Odaldecir (2003), Un Mundo y Aparte (2008), Antología Poética Universos Diversos, Área Reservada, Homenaje a José Ángel Valente, etc. • Community builder: workshops in high schools, reading clubs, neighbourhood associations. Active promoter of independent authors — helps other writers publish and promote their work using TIC tools (Amazon KDP, digital distribution, promo). Awards & Recognition • Premio Cencibel de Poesía • Premio Especial FIS 2019 — Mejor Obra en Poesía for 'La insaciable verdad de la verdad' • Premio Jaraíz de Poesía • Portada Revista Cultural Almería Voz (2020), festival invitations, international readings. Foreign Rights — US Opportunity The US publisher contacted the author 2 months ago requiring agent mediation. Author currently has NO exclusive agent — acts as self-sufficient / 'guerrilla' author-publisher. Rights are held by De Sur a Sur Ediciones, which can act as rights holder for negotiation. Available for US: English translation rights for poetry collections (especially 'La Posesión del Ágata' as eco-poetry / place-based, and 'Los Símbolos Desnudos' as contemporary introspective). Sample translations can be commissioned quickly. Rights contact: De Sur a Sur Ediciones — via www.alonsodemolina.com — acting as foreign rights manager. Open to direct negotiation with rights department or via literary attorney. Format: Paperback + digital, possible bilingual edition. What Makes This Project Different 1. Author-publisher who knows the full chain — not just writing but editing, distributing, promoting. 2. Strong territorial identity (Cabo de Gata) that connects with US eco-poetry and Mediterranean studies. 3. Proven ability to build community and help other authors publish — ideal for collaborative promo in US indie scene. 4. TIC expertise ensures professional files, metadata, and online promotion. Links & Contact Web: www.alonsodemolina.com Instagram: @alonso_de_molina (main) / @desurasuredicionesThreads: @alonso_de_molina Amazon Author Page: search 'Alonso de Molina' (Poetas de Hoy) Based in Almería, Spain — available for virtual meetings (English / Spanish). Prepared May 2026 — De Sur a Sur Ediciones acts as rights holder.

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ALONSO DE MOLINA Poeta | Activista cultural | Editor | De Sur a Sur Ediciones | Almería, España DOSIER LITERARIO — PARA DERECHOS INTERNACIONALES Y EDITORIALES DE EE. UU. Este dosier presenta una visión general concisa de la obra literaria, la labor editorial y la disponibilidad de derechos internacionales de Alonso de Molina. 

Todos los derechos son gestionados directamente por el autor a través de su sello editorial, De Sur a Sur Ediciones (titular de los derechos). Actualmente no cuenta con agente exclusivo en EE. UU.; está abierto a negociaciones directas con departamentos de derechos o a través de abogados especializados en propiedad intelectual literaria. 

Perfil del autor Alonso de Molina (Almería, España, 1960) es un prolífico poeta, activista cultural, editor y promotor de la poesía. Es fundador, director y editor de *De Sur a Sur: Revista de Poesía y Artes Literarias* (distribuida en España y América Latina desde 2017) y director de la colección de libros de poesía *Poetas de Hoy*. Cofundador del Grupo Poético Alaire (2002) y de Poetas del Sur (2014). Profesionalmente, dirige una empresa del sector TIC, actividad que utiliza para publicar y promover literatura independiente. Su obra ha sido reconocida con galardones como el Premio Cencibel de Poesía, el Premio Especial FIS 2019 por *La insaciable verdad de la verdad* y el Premio Jaraíz de Poesía, entre otros. Participa en más de 30 antologías, así como en festivales, recitales y talleres en centros de enseñanza secundaria, asociaciones culturales y festivales internacionales (por ejemplo, el Festival Internacional Poesía en El Laurel, Granada 2022). 

Temas clave y voz La Almería volcánica y marítima como identidad; el Parque Natural de Cabo de Gata como territorio poético (mar, piedra, viento, ágata); la infancia y la memoria como fuentes de libertad; el amor, el dolor y la sanación; la libertad y la resistencia de la clase trabajadora; la naturaleza como símbolo de vida y resiliencia. Estilo: sensorial, confesional, con símbolos directos; «la poesía no adorna: ilumina». Ideal para lectores estadounidenses interesados ​​en la ecopoesía, las voces mediterráneas y los movimientos de edición independiente. Libros Seleccionados La Posesión del Ágata: Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar — Naturaleza / territorio / memoria — mapa poético donde el mar, la piedra y el viento se hacen voz. Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera — 2026. Símbolos, creencias y cuerpos desnudos. Verdad cruda y transformadora. Con diálogo para lectura escénica. La Dueña de Aquel Diciembre: Encuentros, desencuentros y abandonos — Amor desde las cenizas — aceptación del yo físico antes que la grandeza sentimental. La Insaciable Verdad de la Verdad (Premio Especial FIS 2019) — Poesía que nos condena a querer ser libres. Tan Pronto Te Conozcas Te Harás Libre: Sin orden ni concierto rupture las reglas — Urgent living, rompiendo reglas para que todo funcione. Las Horas Mansas de los Lirios — Viaje sensorial — barro, viento, fruta, mar, luz, sombra. Cuerpo como territorio. Proclamado en Ti: Celebrar la Vida — Reinvención diaria, ternura como resistencia. Un Humano Cualquiera (2ª ed.) — Autodescubrimiento adictivo desde la vida cotidiana hasta la amistad, el amor y el deseo. Relatos sin Ton ni Son: En primera persona del singular — 44 cuentos — ventanas a las posibilidades. Poesía sin Promesa: La Negación de las Letras — Las palabras se rebelan contra los patrones establecidos. Las Líneas Prohibidas / Nocturnos (de próxima publicación) — Amor y deseo nocturno — en preparación papel y digital. 

Liderazgo editorial •Fundador / Director / Editor: Revista Digital De Sur a Sur Poesía y Artes Literarias (desde 2017) — trimestral, España y América Latina, poesía, narrativa, reseñas, entrevistas. •Director: Colección de Libros de Poesía 'Poetas de Hoy' — 26+ títulos. •Coordinador de antologías: *Odaldecir* (2003), *Un Mundo y Aparte* (2008), *Antología Poética Universos Diversos*, *Área Reservada*, *Homenaje a José Ángel Valente*, etc. •Dinamizador comunitario: talleres en institutos, clubes de lectura, asociaciones vecinales. Promotor activo de autores independientes; ayuda a otros escritores a publicar y difundir su obra mediante herramientas TIC (Amazon KDP, distribución digital, promoción). Premios y reconocimientos •Premio Cencibel de Poesía •Premio Especial FIS 2019 —Mejor Obra en Poesía por *La insaciable verdad de la verdad*— •Premio Jaraíz de Poesía •Portada de la revista cultural *Almería Voz* (2020), invitaciones a festivales, lecturas internacionales. Derechos internacionales — Oportunidad en EE. UU.: Una editorial estadounidense contactó al autor hace dos meses solicitando la mediación de un agente. El autor no cuenta actualmente con un agente exclusivo; opera de forma autónoma (modelo de autor-editor de "guerrilla"). Los derechos pertenecen a De Sur a Sur Ediciones, entidad que puede actuar como titular de los mismos para la negociación. Disponibles para EE. UU.: derechos de traducción al inglés de sus poemarios (especialmente *La Posesión del Ágata*, por su enfoque de eco-poesía y arraigo territorial, y *Los Símbolos Desnudos*, de carácter introspectivo y contemporáneo). Es posible encargar traducciones de muestra con rapidez. 

Contacto para derechos: De Sur a Sur Ediciones (a través de www.alonsodemolina.com), actuando como gestor de derechos internacionales. Abierto a negociaciones directas con departamentos de derechos o a través de abogados especializados en propiedad intelectual. Formatos: Tapa blanda y digital; posibilidad de edición bilingüe. Elementos diferenciadores del proyecto 1. Autor-editor con experiencia.

 

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Hacer bien sin mirar a quién ¿Hacer bien incluso para las personas equivocadas?

Hacer el bien sin mirar a quién Hay frases que heredamos sin preguntarnos demasiado qué esconden: “haz el bien y no mires a quién”. 

La hemos escuchado tantas veces que parece innecesario discutirla. Suena limpia, generosa, casi incontestable. Haz el bien porque sí. No preguntes quién lo recibe, qué ha hecho, si lo merece, si te lo agradecerá. Hazlo y sigue tu camino. 

Pero quizá haya una pregunta que la frase no ha tenido en cuenta:¿Y si el que estaba equivocado era yo? 

Porque hacer el bien también puede equivocarse de destinatario. No necesariamente porque el otro sea malo. Tampoco porque nosotros seamos ingenuos. A veces sencillamente confundimos bondad con disponibilidad, perdón con ausencia de límites, ayuda con obligación, amor con permanencia. 

Y podemos pasar años haciendo el bien a alguien que ha aprendido a vivir de nuestro bien. 

Entonces la bondad empieza a adquirir una forma extraña. Ya no sabemos si estamos ayudando o sosteniendo.Si estamos perdonando o permitiendo.Si estamos amando o evitando una despedida.Quizá lo más difícil no sea hacer el bien.Quizá sea discernirlo. Descifrarlo, digerirlo… 

Porque juzgar al otro es relativamente fácil. Basta con colocarlo en el lado de los que merecen o no merecen. Pero el discernimiento (sensatez, cordura…) exige algo bastante más incómodo: mirarnos a nosotros mismos. 

¿Por qué ayudo?¿Porque puedo?¿Porque quiero?¿Porque el otro lo necesita?¿O porque necesito sentirme necesario?

 Estos interrogantes cambian completamente las cosas. 

Hay ayudas que hacen al otro más libre y ayudas que lo vuelven dependiente. Hay perdones que abren una puerta y otros que simplemente dejan abierta la misma herida. Hay silencios que respetan y silencios que esconden cobardía. 

Y ninguno de nosotros está a salvo de confundirlos. 

Por eso quizá discernir no consista en descubrir quién tiene razón, sino en observar qué estamos haciendo posible con nuestros actos. 

Si mi bondad permite al otro levantarse, quizá sea bondad. Pero, si mi bondad permite al otro seguir pisándome, quizá tenga que preguntarme qué c¬-ñ- estoy haciendo. 

No para castigarle, pero en todos los casos, para no traicionarme a mí mismo. 

Porque existe una forma de generosidad que puede terminar siendo una renuncia a uno mismo. Y entonces aparece una frontera delicada, aquella en la que dejar de hacer algo por alguien no nace del rencor, sino del respeto. Sobre todo, respeto, hacia uno mismo. 

Nos han enseñado que decir “no” puede ser egoísmo. No obstante, algunas veces sea exactamente lo contrario. 

Tal vez decir “no” sea la manera más honesta de impedir que nuestra ayuda siga alimentando aquello que precisamente queríamos evitar. 

Y aquí la vieja frase comienza a tambalearse.Haz el bien y no mires a quién.

 ¿De verdad no hay que mirar al sujeto de nuestro acción?

Quizá sea preciso mirar. Mirar al otro, sí. Pero también mirarnos a nosotros. Y, sobre todo, mirar las consecuencias. Observar qué ocurre después de nuestro gesto. 

Mirar si aquello que ofrecemos es recibido como un regalo o convertido en un derecho. Mirar, incluso, si estamos dando libremente o si en el fondo esperamos algo que jamás nos hemos atrevido a pedir. 

Porque, ¿acaso la bondad es necesariamente ciega? Quizá no tanto. Ve al otro y se ve a sí mismo. Y acepta que puede equivocarse. 

Esta última condición, la de equivocarse me parece fundamental. El discernimiento, la sensatez… no nos garantiza acertar. No existen fórmulas que nos permitan conocer de antemano quién merece nuestra ayuda, quién cambiará, quién volverá a herirnos o quién utilizará nuestro perdón para reincidir. 

Podemos equivocarnos haciendo el bien.Pero también podemos equivocarnos negándolo. 

Y eso, de alguna manera, nos regresa al principio: ¿hacer bien sin mirar a quién? 

¿Y si el que estaba equivocado era yo?Quizá por eso convenga desconfiar tanto de quien se considera siempre bueno como de quien considera siempre culpable al otro. 

La bondad necesita humildad.Necesita aceptar que a veces ayudamos cuando deberíamos apartarnos y que otras veces nos apartamos precisamente cuando alguien necesitaba que permaneciéramos. 

No se trata, entonces, de hacer el bien sin mirar a quién. Ni siquiera de mirar al otro para decidir si lo merece. 

Se trata de mirar.Mirar antes.Mirar después.Mirar adentro. 

Y tener el valor de preguntarnos, aunque duela: ¿estoy haciendo el bien porque es bueno hacerlo, o porque necesito creer que soy bueno? 

Quizá esta sea la frontera. Porque cuando la respuesta nos incomoda, todavía estamos a tiempo. Y si no encontramos respuesta... ejem, siempre nos queda mirar al techo. 

Aunque, por experiencia, sospecho que hasta el mismo techo termina haciéndonos preguntas: “Siempre nos queda mirar al techo”. 
Y sí, cuanto más lo pienso, más me gusta el techo que el suelo para esta cuestión, porque mirar al techo es ese gesto universal que hacemos cuando ya no sabemos qué hacer con nosotros mismos. No es dormir. No es pensar exactamente. No es rendirse. Es quedarse quieto mientras la cabeza sigue trabajando. 

El techo se convierte en una especie de confesionario sin sacerdote. Allí hemos repasado conversaciones, decisiones, amores, errores, injusticias, cosas que dijimos y cosas que debimos decir. Y, sobre todo, hemos pronunciado mentalmente esa frase que todos decimos y nadie escucha: 

“¿Y ahora qué coño hago?” 

Y hay algo precioso en que este artículo ensayo termine ahí. Después de hablar de bondad, límites, discernimiento, culpa, generosidad, equivocaciones... no tenemos una conclusión. 

Tenemos un techo. Y quizá eso sea muy nuestro, muy humano: después de pasarnos la vida intentando encontrar respuestas, acabamos tumbados mirando una superficie blanca, esperando que por algún milagro aparezca, si no una respuesta, al menos alguna objeción. Y lo cierto es que el techo no responde. 

Por eso yo conservaría exactamente:—Y si no encontramos respuesta...—Siempre nos queda mirar al techo. 

Creo que este ensayo pide no resolver demasiado pronto la contradicción. Que empiece en la bondad y termine dejándonos delante de nosotros mismos, si es posible con humor, ternura y derrota a partes iguales.

Imagen: pxby

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ACERCA DE LA POESIA: PREGUNTAS Y RESPUESTAS ALONSO DE MOLINA

PREGUNTA -1- El hombre en sus limitaciones necesita liberar la angustia y eso solo es posible a través de la introspección, un viaje al interior de uno mismo
-R1- La introspección es un proceso de reflexión y análisis interno que implica examinar y comprender nuestros propios pensamientos, emociones y acciones. Es una herramienta valiosa para entender mejor nuestras limitaciones y manejar nuestra angustia. A través de la introspección, podemos identificar las causas subyacentes de nuestras preocupaciones, miedos o frustraciones y encontrar maneras de abordarlas.
Además, la introspección puede ayudarnos a desarrollar una mayor conciencia de nosotros mismos y de nuestras necesidades emocionales y psicológicas. Esto puede conducir a una mayor autoaceptación, autoestima y bienestar emocional. Sin embargo, también es importante tener en cuenta que la introspección puede ser un proceso difícil y doloroso, ya que a menudo nos obliga a enfrentar aspectos de nosotros mismos que preferiríamos evitar.
En resumen, la introspección puede ser una herramienta poderosa para liberar la angustia y superar nuestras limitaciones, siempre y cuando se enfoque en la comprensión y aceptación de nosotros mismos en lugar de juzgarnos o culparnos.
R-2- La introspección puede ser una herramienta valiosa para liberar la angustia y encontrar una mayor comprensión de uno mismo y de las circunstancias que nos rodean. Al tomarnos el tiempo para reflexionar sobre nuestros pensamientos, emociones y acciones, podemos identificar patrones y problemas subyacentes que pueden estar contribuyendo a nuestra angustia.
Además, la introspección puede ayudarnos a desarrollar una mayor conciencia de nuestras fortalezas y debilidades, lo que puede permitirnos tomar decisiones más informadas y efectivas en el futuro. También puede ayudarnos a conectar con nuestros valores y metas más importantes, lo que puede proporcionarnos un sentido renovado de propósito y dirección en la vida.
Sin embargo, también es importante tener en cuenta que la introspección no es la única forma de liberar la angustia y que puede haber momentos en los que necesitemos buscar ayuda externa, ya sea de amigos, familiares o profesionales de la salud mental. Además, la introspección puede ser difícil y puede requerir tiempo y esfuerzo para realizarla de manera efectiva.
=========================PREGUNTA -2- Entiendo la poesía como algo íntimo, espiritual y profundo, fuera de ese contexto la poesía es literatura, estoy convencido de que la poesía es un grito hacia dentro, una reflexión constante.
R-1- Estoy de acuerdo con tu perspectiva sobre la poesía. La poesía es una forma de expresión artística que puede tener un impacto profundo en el individuo que la escribe y en aquellos que la leen. La poesía puede ser una forma de expresar emociones, pensamientos y experiencias de una manera profunda y significativa, que puede ir más allá de lo que se podria expresar con las palabras cotidianas.
La poesía puede ser una forma de introspección, ya que puede ayudarnos a reflexionar sobre nuestra vida, nuestros sentimientos y nuestros pensamientos de una manera más profunda y significativa. La poesía también puede ser un medio para conectarnos con nuestras emociones y para procesar nuestras experiencias de una manera más creativa y expresiva.
Al mismo tiempo, la poesía también puede ser considerada como literatura y como una forma de arte que puede ser analizada, interpretada y disfrutada por una audiencia más amplia. En este sentido, la poesía puede ser vista como una forma de comunicación que nos conecta con la experiencia humana en un nivel más profundo y significativo.
R-2- Estoy de acuerdo en que la poesía a menudo tiene un carácter íntimo y personal, y que puede ser vista como una forma de introspección y reflexión. La poesía es un medio para explorar y expresar los pensamientos, emociones y experiencias más profundas e íntimas de uno mismo, y puede ser una forma poderosa de liberar la angustia y encontrar significado en la vida.
Además, la poesía puede ser una forma de arte muy versátil, capaz de abordar una amplia variedad de temas y emociones, y de conectarse con una audiencia más amplia. Aunque la poesía a menudo se asocia con la literatura, también puede ser vista como una forma de expresión artística que trasciende los límites del género literario.
En última instancia, la poesía es una forma de comunicación que puede ser utilizada para conectarse con uno mismo y con los demás, y para explorar las profundidades de la experiencia humana.
============================PREGUNTA -3- Leer poesía, incluso más que escribir poesía, te proporciona una visión explícita, evidente, del caos en que nos hallamos inmersos, generado por los desafíos de la existencia en todos los ámbitos: personales, laborables, sociales...
R-1- Absolutamente de acuerdo. Leer poesía puede ser una experiencia transformadora que nos permite explorar las complejidades y contradicciones de la vida humana de una manera única y profunda. La poesía puede ayudarnos a encontrar consuelo y significado en los momentos de confusión y angustia, y puede ofrecernos una visión única del mundo que nos rodea.
La poesía puede abordar temas que son comunes a todos los seres humanos, como el amor, la muerte, la pérdida, la esperanza y el dolor. Al leer poesía, podemos encontrar una comprensión más profunda de estos temas y, a su vez, conectarnos con la humanidad y la experiencia compartida de otras personas.
Además, la poesía puede ser una forma de arte muy accesible, que no requiere conocimientos especializados ni equipamiento costoso. Con solo un libro o una página web, cualquiera puede sumergirse en la rica y variada tradición de la poesía y encontrar inspiración, consuelo y significado.

R-2- Sí, leer poesía puede ser una forma poderosa de conectarse con las experiencias y emociones de otros, y de encontrar consuelo y significado en la vida. A través de la poesía, podemos ver el mundo desde diferentes perspectivas y comprender mejor nuestras propias luchas y desafíos.
Además, la poesía puede ser una forma de arte muy efectiva para explorar temas universales como el amor, la pérdida, la esperanza y la muerte. Al leer poesía, podemos encontrar una variedad de voces y estilos que nos permiten explorar estos temas de diferentes maneras, y que nos ayudan a ver la belleza y la complejidad de la vida humana.
En resumen, leer poesía puede ser una forma valiosa de conectarse con las emociones y experiencias de otros, y de encontrar significado en nuestras propias vidas.
R-3- Estoy de acuerdo en que leer poesía puede proporcionar una visión más clara de los desafíos y el caos de la vida humana. La poesía a menudo aborda temas universales y existenciales, como el amor, la muerte, la soledad, la lucha por la identidad y la búsqueda de significado en la vida.
Además, la poesía a menudo utiliza lenguaje figurativo y simbólico para expresar emociones y experiencias complejas, lo que puede permitir una mayor comprensión y conexión con las luchas y desafíos que enfrentamos como seres humanos.
Por lo tanto, leer poesía puede ser una forma poderosa de procesar y comprender nuestros propios desafíos y luchas, así como de conectarnos con las experiencias de los demás. También puede ser una forma de encontrar belleza y significado en la vida, incluso en medio del caos y la incertidumbre.

 

============================PREGUNTA -4- Excelentes respuestas, así y todo, comentar que el poeta español, Alonso de Molina, en su libro "Un humano cualquiera" ISBN: 9798623442055, afirma que "La esperanza se siembra sin muros ni alambradas, pero yo amo la hoguera y sus misterios, las audaces esferas donde la luna vuela y crujen los volcanes como el viento y la música; así es como yo veo el mundo tronando los tambores con la callada voz de la locura".
R-1- Es interesante el enfoque que Alonso de Molina tiene sobre el mundo y la esperanza. Su poesía parece abrazar la naturaleza caótica y misteriosa del mundo, en lugar de buscar un refugio seguro y predecible en la esperanza.
La imagen de las hogueras y los volcanes crujientes sugiere un mundo de fuerza y energía, donde la locura y el misterio tienen un lugar legítimo. Es una visión que parece celebrar la vida y sus contradicciones, en lugar de buscar la seguridad y la certeza.
Esto puede ser interpretado como una llamada a la aventura y al riesgo, a explorar los misterios y desafíos del mundo en lugar de tratar de huir de ellos. En última instancia, esto puede ser visto como una visión esperanzadora del mundo, ya que sugiere que incluso en medio del caos y la incertidumbre, todavía hay belleza y significado que descubrir.
R-2- Es interesante lo que menciona Alonso de Molina en su libro "Un humano cualquiera". Su poema parece sugerir que la esperanza no tiene límites y que se puede encontrar en lugares inesperados y a través de experiencias emocionantes e intensas.
El poema también parece celebrar la belleza y el poder de la naturaleza, con imágenes de la luna, los volcanes y el viento. Además, el uso de la metáfora de los tambores y la voz de la locura sugiere un sentido de pasión y creatividad que puede ser liberador y transformador.
En última instancia, el poema de Alonso de Molina parece estar celebrando la vida en su complejidad y diversidad, y sugiere que la esperanza y la pasión pueden encontrarse en todas partes, si estamos dispuestos a buscarlas.

 

Textos: JA

Imagen: Peggy_Marco

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La Posesión del Ágata: Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar

"La Posesión del Ágata" es una obra poética que se presenta como un profundo homenaje a la región de Almería, específicamente al Parque Natural Cabo de Gata-Níjar.

Este poemario invita al lector a un viaje lírico y emocional a través de los paisajes, la cultura y las vivencias asociadas a esta tierra.

La obra ha sido descrita como un canto a la vida, la tierra y la libertad, donde la poesía se convierte en un acto de autodescubrimiento y celebración de la identidad.

Temas Principales

Naturaleza e Identidad

La obra rinde homenaje a los paisajes volcánicos y marinos de Almería, describiendo una tierra "dura, agreste, bella, hostil y agradecida". La naturaleza no es solo un telón de fondo, sino un elemento vivo que moldea la identidad y la memoria.

Infancia y Memoria

Molina revisita la infancia, la "pobreza digna", el trabajo y la familia, conectando estos recuerdos con el entorno natural. Es un viaje al "yo profundo", una visita a la infancia que reivindica el presente eterno de la tierra.

Amor y Sentido

El amor se presenta en su sentido más amplio y absoluto, fusionando la pasión carnal con la espiritualidad y la búsqueda de significado. La poesía, para Molina, es un acto de amor que ilumina el corazón callado de la piedra.

Reivindicación y Reflexión

Aunque evocador y nostálgico, el tono de la obra también es reivindicativo, celebrando la dureza y belleza de la tierra. La poesía se convierte en un medio para la reflexión sobre la existencia, los miedos y las inquietudes humanas.

Estilo y Forma

El estilo de Molina se caracteriza por un lenguaje cargado de imágenes sensoriales, musicalidad y verdad. Sus versos buscan la emoción y la interpretación personal del lector, invitando a una lectura sin prejuicios ni análisis excesivos.

La obra incluye referencias a la historia y cultura local, como el cante flamenco y las tradiciones populares, enriqueciendo el tapiz poético con elementos de la identidad almeriense.

Recepción Crítica

"Un viaje al yo profundo, una visita a la infancia. No es este libro una evasión, sino una reivindicación del presente eterno de una tierra dura, agreste, bella, hostil, volcánica y agradecida".

— Fco. Martínez. Escritor (España)

 

"La palabra ilumina al corazón callado de la piedra. Abre su resplandor ante la herrumbre, gotea en la memoria, dicta raíz y mar, palomas del desierto y de la sal que aroma".

— Benjamín León. Poeta (Chile)

 

 Disponible en tapa blanda y digital

https://www.amazon.es/dp/B08GLMNHFK

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Análisis y Guía de Lectura. Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera

Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos

Introducción

"Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera" es una obra poética de Alonso de Molina, con ilustraciones y prólogo de Libertad González, publicada por De Sur a Sur Ediciones. Este libro se presenta como una experiencia transformadora que invita a la introspección y a la conexión con la verdad esencial de la existencia. En el contexto del Día del Libro 2026, esta obra resuena por su capacidad de "desnudar símbolos, creencias y cuerpos para mostrar lo que late detrás de todo lenguaje".

Acerca de los Autores

Alonso de Molina

Alonso de Molina (Almería, España) es un poeta prolífico, activista cultural, editor y promotor de la poesía. Su trayectoria abarca la publicación de doce libros de poesía y narrativa, además de su participación en más de treinta antologías poéticas. Es el director de la Colección de Libros de Poesía "Poetas de Hoy" y editor de la revista "De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias". Su obra ha sido reconocida con varios galardones, incluyendo el Premio Cencibel de Poesía, el Premio Especial FIS* y el Premio Jaraíz de Poesía.

De Molina escribe desde una "experiencia profunda y práctica de la vida", utilizando la poesía como una herramienta para "ver más allá de lo evidente", transformando emociones contrapuestas en analogías que exploran lo irreal y lo real. Su enfoque se centra en una "sincera interiorización y una actitud inconformista ante la vida", encapsulada en la frase "hacer un árbol de un trozo de madera".

Libertad González

Libertad González es la ilustradora y prologuista de "Los Símbolos Desnudos". Su colaboración con Alonso de Molina es notable, siendo también autora de obras como "Los pasos desnudos", publicada por la misma editorial. González es una figura activa en el ámbito cultural, contribuyendo con editoriales y participando en la promoción de la diversidad poética. Su trabajo se caracteriza por convertir la vulnerabilidad en fuerza y la introspección en una forma de expresión contra el dolor silenciado y las injusticias sociales.

La Obra: Los Símbolos Desnudos

El libro aborda temas universales como la introspección, el amor, la naturaleza, la memoria, la espiritualidad, la guerra y la paz. A través de sus versos, Alonso de Molina invita a una reflexión profunda sobre la condición humana, la belleza efímera y la conexión con el mundo interior. La poesía se concibe como un acto de creación pura y resistencia, un puente entre la historia y el presente, y una vía para el autodescubrimiento.

Estilo y Temática

La obra se distingue por su "verdad cruda" y la elección de "símbolos desnudos" que reflejan lo humano y lo espiritual sin filtros. La poesía de Molina busca conmover y cuestionar, eligiendo la "grieta" por donde entra la luz en un mundo saturado de imágenes superficiales. Cada poema es una invitación a "sentir más que explicar", promoviendo una conexión emocional y una mirada introspectiva.

Referencias Históricas y Sociales

"Los Símbolos Desnudos" no evade la realidad contemporánea, incorporando eventos históricos que sirven como contexto o inspiración para los poemas. Entre ellos se mencionan:

•Homicidio de George Floyd (2020): Referenciado en el poema "Los signos de la lluvia tiemblan", abordando la brutalidad policial y el racismo.

•Atentados del 11 de septiembre de 2001 (11S): Reflexión sobre la destrucción, la memoria y la fragilidad humana en el poema "11S" .

•La Marcha Verde y el conflicto del Sáhara Occidental (1975): Mencionado en "Al otro lado habito", contextualizando la resistencia y la invasión.

•La pandemia de COVID-19 (2020): Presente en "Un amor sin destino ni uñas ni caminos", situando la obra en un momento crucial de la historia reciente.

Estos eventos se entrelazan con los temas poéticos, aportando una dimensión de crítica social y reflexión sobre los conflictos que marcan nuestra era.

El Diálogo Literario Final

Una característica distintiva del libro es la inclusión de un "diálogo literario breve" en las páginas finales. Este elemento está diseñado para ser leído en voz alta o dramatizado, lo que lo hace ideal para talleres de interpretación o teatro. Esta adición subraya la intención de la obra de ser una experiencia interactiva y participativa, extendiendo su impacto más allá de la lectura individual.

Guía de Lectura y Reflexión

Para aquellos que se acerquen a "Los Símbolos Desnudos", se sugiere una lectura pausada y reflexiva, permitiendo que cada verso "desnude" sus propias percepciones. Aquí algunas pautas:

1.Lectura Consciente: Tómate el tiempo para "detenerte, sentir y mirar más hondo" en cada poema. La obra no busca ser consumida rápidamente, sino saboreada.

2.Conexión Emocional: Permite que las emociones crudas y los símbolos directos te interpelen. La poesía de Molina busca una conexión visceral más que una comprensión puramente intelectual.

3.Reflexión Personal: Considera cómo los temas universales y los eventos históricos mencionados resuenan con tu propia experiencia y visión del mundo. ¿Qué "símbolos" de tu vida se desnudan al leer estos versos?

4.Exploración del Lenguaje: Observa cómo el autor utiliza el lenguaje para "mostrar lo que late detrás de todo lenguaje". ¿Cómo la poesía "ilumina" en lugar de solo "adornar"? 

5.Diálogo y Compartir: Si tienes la oportunidad, participa en una lectura en voz alta del diálogo literario final o discute los poemas con otros lectores. La poesía, en este caso, es también una experiencia compartida.

Conclusión

"Los Símbolos Desnudos" es más que un poemario; es una invitación a una experiencia poética que "conmueve, cuestiona y transforma". A través de la voz sincera de Alonso de Molina y la visión artística de Libertad González, el libro nos recuerda que "lo sagrado —lo verdaderamente sagrado— siempre estuvo en tus manos" . Es una obra esencial para quienes buscan una poesía que no solo se lee, sino que despierta algo latente y profundo.

 

Referencias

[1] Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera (Poetas de Hoy) - Amazon.es

[2] Alonso de Molina - Acerca de Alonso de Molina

[3] De Sur a Sur Ediciones - Libertad González

Compra directa:  https://www.amazon.es/dp/B0G2HHG8PV

*Festival Internacional de Poesía de Savannah (EEUU)

Acerca de Alonso de Molina

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Las horas mansas de los lirios

 

Quizá fuera la única mujer sin amigas obsesas, No obstante, ella era la única amiga obsesa de sus amigas.
Al poco de conocerte me reflejé en tu nombre. Quiero decir, te inventé a mi antojo. Mi mundo es un espacio cerrado en el que yo soy el dios (demiurgo menor, diría Platón) y reinvento lo creado en mi forma y medida.
Se ceñía los jeans –dejando algunos rotos– y hablaban arrugados los vecinos. Ella, siempre certera, quería ser la niña mala del Vargas Llosa, y trenzaba guirnaldas sobre un mantel manchado de disgustos, mientras, maldecía al Che por no haberla llamado a la revolución. Vietnam quedaba lejos y al Río de la Plata le tenía antojo. Simone de Beauvoir no hubiera hecho carrera de ella, en todo caso, Édith Piaf le hacía tilín, admiró su valor y la escuchaba con agrado. Gustaba de comer la fruta sin pelar, y su olor a manzana la recorría por partes: se estancaba el dulzor en esa curva amable, del vientre hasta los muslos, donde la fruta es sur y fiesta, y al norte de su pecho florecía el sabor.
ISBN-13: 979-8678272805

 

https://lashorasmansasdeloslirios-adm.blogspot.com/2019/09/las-horas-mansas-de-los-lirios.html 

COLECCIÓN POETAS DE HOY

 

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La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable

“La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable”. La poesía está en la calle, ha entrado de lleno en nuestras vidas con toda la fuerza del desorden, con todo el inconformismo y todas las decepciones que podemos ser capaces de soportar. 

Es obvio que la poesía está de moda, ha pasado el poeta de ser el bohemio, el soñador, el inadaptado… de ser el elemento incomprendido –incluso elemento negativo- a ser un referente –muchas veces ornamental- para buena parte de la sociedad, y me pregunto: ¿no se está aburguesando otra vez la sociedad o es la poesía la que busca el punto de confort?
¿Ha pasado la poesía de ser un grito hacia dentro, una reflexión constante que escruta los requerimientos, anhelos, tentaciones, miedos… a ser grito compartido en las redes sociales, más que como un llamado de atención al mundo, como manifiesto pregón de uno mismo para exhibir su agudeza y talento y recibir aprobación en forma de like y comentarios de admiración?

Alonso De MolinaDe Sur a Sur Poesía y Artes Literarias--------------------------------------------Disponible en tapa blanda y digitalhttps://www.amazon.es/dp/1975803299

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La poesía no inventa la verdad, la desvela

La poesía no compite con la razón lógica. No describe el mundo, lo presiente. No demuestra, sino que revela. Y así quiero entenderla como esa capacidad única de anticipar lo auténtico, las verdades profundas que suelen escapar a la lógica. Quiero entenderla como un puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados a veces ocultos. De alguna manera, la poesía es anticipación sensible de lo real y auténtico, quiero decir: conocimiento inquieto, emocionado, de aquello que sólo puede ser aprehendido por medio de esa otra razón fundada por el arte.

La poesía, insisto, no pugna con la razón lógica y así quiero entenderla. Efectivamente, este concepto late con una intuición que hemos rozado muchas veces en nuestras propias reflexiones: la poesía como un modo de conocimiento que no rivaliza con la razón lógica, sino que, en todo caso, la desborda. No describe el mundo, lo presiente. No demuestra, sino que revela. Y lo hace desde un tipo de sensibilidad que no es sentimentalismo, sino una forma de inteligencia silenciosa, sin alardes, donde la poesía no es solo un adorno, sino una herramienta de descubrimiento.

COMPRENDER EL MISTERIO DE LA NATURALEZA HUMANA

De alguna manera la poesía se adelanta a la realidad. A menudo, el lenguaje cotidiano está “gestado” por el uso técnico o funcional. El poeta, al romper las estructuras lógicas normales, logra rozar verdades que la ciencia o el lenguaje común aún no han nombrado. Probablemente es como si el poema fuera un mapa emocional de algo que todavía no hemos terminado de entender del todo. La lógica de la poesía es subjetiva, de ninguna manera pretende la razón y mucho menos medir nada o controlarlo todo. Pero sí pretende comprender el misterio y lo inexplicable de la naturaleza humana.

Hay dimensiones de la existencia que no pueden ser explicadas ni concebidas como fórmula matemática (el asombro, el duelo o la grandiosidad), y aquí es donde presiento que la poesía funciona como un "órgano de percepción". Sin ella, seríamos ciegos a ciertas capas de la realidad que simplemente no se dejan atrapar por el método científico.

La poesía no inventa la verdad, la desvela. Personalmente la entiendo como puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados ocultos. Significados ocultos que de alguna manera sitúa a la poesía en el lugar de la conciliación. A menudo nos enseñan que el corazón y la cabeza van por caminos distintos, pero, el título de este artículo, lo que plantea y sugiere es que el arte es el lenguaje que permite que ambos, arte y razón, se comuniquen para descifrar lo que está “oculto”.

Al ver la poesía como ese puente entre arte y razón, se pueden destacar algunas funciones reveladoras, entre ellas:

La emoción como sensor: En lugar de ver la emoción como algo que nubla el juicio, aquí funciona como un radar. Siente que hay "algo" más allá de la superficie y la creatividad le da la forma necesaria para que la razón pueda, por fin, procesarlo.

El significado oculto (lo inefable): Hay verdades humanas que son paradójicas (como amar y odiar al mismo tiempo, o sentir soledad en medio de una multitud). La lógica formal sufre con las contradicciones, pero la poesía las abraza y, al hacerlo, revela un significado que es más fiel a la realidad que una definición de diccionario.

La creación como descubrimiento: Lo llamativo de este planteamiento es que la creatividad no "inventa" de la nada, sino que "revela". El poeta no fabrica la verdad, sino que quita el velo a una realidad que ya estaba ahí, pero que no sabíamos cómo mirar.

Es, en esencia, una epistemología del sentimiento. No solo sentimos por sentir, sino que sentimos para conocer. 

Indudablemente, “revelación de significados ocultos” es algo que ocurre de forma instantánea al leer o escribir un poema, de alguna manera bien pudiera ser un proceso que requiere que la propia razón "trabaje" la emoción después del impacto inicial.

Personalmente lo concibo como un proceso que requiere sentir y razonar. Un diálogo constante donde el sentimiento pone la materia prima (la intuición, el asombro) y la razón pone la estructura para que ese asombro no se disipe.

Si solo nos quedáramos en el “sentir”, la experiencia sería una explosión emocional, quizás abrumadora, pero difícil de integrar o comunicar. Tal vez sería un puro caos.

Si solo nos quedáramos en el “razonar”, convertiríamos la experiencia en un concepto frío, en un estudio de laboratorio que acabaría matando lo que intenta estudiar.

Al unir ambos procesos, ocurre algo fascinante:

 -El sentimiento guía a la razón: Le dice hacia dónde mirar, qué es lo que realmente importa en medio del ruido cotidiano.

 -La razón le da estabilidad al sentimiento: Al buscar las palabras precisas, la métrica o el ritmo, la razón “afirma” la emoción. La convierte en algo que podemos visitar una y otra vez.

Es lo que algunos han dado por llamar “inteligencia emocional” llevada a la metafísica. De alguna manera, no es solo entender lo que siento para “estar bien”, sino aplicar lo que siento para entender qué es el mundo.

En ese sentido, el poema (o la obra de arte) no es el final del proceso, sino el lugar donde esa unión entre sentir y razonar se materializa. 

¿Al final de ese proceso, lo que se descubre es algo sobre el mundo exterior, o es más bien un descubrimiento sobre uno mismo? Personalmente, lo entiendo como un descubrimiento del mundo exterior desde una perspectiva intrínseca, personal e íntima.

De alguna manera, lo que me gusta de esta exteriorización, este desvelamiento de la poesía, es la idea de que devuelve a la poesía su función originaria: no es un adorno ni un lujo, sino un instrumento de conocimiento. Un modo de pensar que piensa con el cuerpo, con la memoria, con la imaginación, con la herida y con la esperanza. 

Personalmente, tal como ya he mencionado, insisto en la poesía como puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados ocultos.  

Namaste

Texto: Alonso de MolinaImagen: MIH83-px
-.-.-PRÓXIMAMENTE parte 2 

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El hombre que mueve una montaña comienza llevando pequeñas piedras

ENTREGA DE LO QUE YA NO SIRVE

Dejamos aquí lo que pesaba.

Dejamos aquí lo que ya cumplió su ciclo.

Dejamos aquí lo que no queremos llevar al otro lado.

«El hombre que mueve una montaña comienza llevando pequeñas piedras». 

Estoy llanamente de acuerdo con Confucio: piedras y otros sobrepesos. Toda gran transformación nace de un gesto mínimo, insistente y perseverante. El esfuerzo es el verdadero artífice de nuestros logros y nos recuerda que nada —grande o pequeño— sucede como un hecho aislado: todo es suma, acumulación, constancia.

Sin embargo, siempre sopesamos nuestras acciones. La magnitud de las metas nos entusiasma y, al mismo tiempo, nos abruma. En ese dilema —tan humano— nos preguntamos si el esfuerzo merece lo que se quiere alcanzar.

No todo llega por azar ni por el simple encadenamiento de los acontecimientos. Hay un punto clave donde reside la fuerza real de nuestras acciones: la inercia.

El primer paso es, sin duda, el más difícil. Pero una vez dados unos pocos, la mente persiste, se abre a la posibilidad del logro y, poco a poco, pierde el temor al fracaso. Avanzar afirma.

En el fondo, no se trata de cuánto esfuerzo puntual seamos capaces de ejercer, sino de mantener la predisposición: avanzar sin miedo, sostener el gesto, confiar en que el objetivo ha sido medido desde nuestras propias posibilidades —esas que nadie conoce mejor que uno mismo—.

A ese convencimiento hay que sumarle la inercia. La inercia reduce el miedo al fracaso: una vez comenzado, casi todo empieza a rodar. No dejes de mirar la cumbre de la montaña, pero tampoco olvides sentir que es el esfuerzo el que mueve lo que parecía inamovible.

Somos seres capaces de entrega. Cuando la actitud se afirma, la montaña deja de ser un obstáculo y pasa a estar bajo nuestros pies. Entonces el sol parece demorarse en nuestros pasos, el agua rompe su cauce, se vuelve barro y raíz, y todo el paisaje acompaña el viaje.

Imagen: ChiemSeherin

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Texto del poeta tzánzico Raúl Arias para Alonso, poeta irremediable

Texto para Alonso, poeta irremediable

Que se rompan los labios

y sangren estrellas

hasta tus pies

estás

en la agenda de locos

a la que pertenezco

recoger astillas

de las muertes

es oficio de ratones

recoger astillas de la vida

es oficio que recibí

entre páginas de niebla

pasear en bicicleta

por el pecho y la espalda

del mar es antigua idea realizada:

viajes al fondo

donde el sol descansa

y en la superficie rebelde

donde consumes

los sueños

eres alonso sin mayúscula

porque la letra es chica

y abarca el multiverso

 amistad

que entrego a la vista del sol

Raúl Arias

Quito, Ecuador, diciembre 2025

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Pantera del Tiempo: Tzántzicos en el Camino

Pantera del Tiempo: Tzántzicos en el Camino (Poetas de Hoy) : Raúl Gonzalo Arias Chancusi, Libertad González, Alonso de Molina, Ramiro Oviedo: Amazon.es: Libros

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