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miércoles, enero 14, 2026

La poesía no inventa la verdad, la desvela


La poesía no compite con la razón lógica. No describe el mundo, lo presiente. No demuestra, sino que revela. Y así quiero entenderla como esa capacidad única de anticipar lo auténtico, las verdades profundas que suelen escapar a la lógica. Quiero entenderla como un puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados a veces ocultos. De alguna manera, la poesía es anticipación sensible de lo real y auténtico, quiero decir: conocimiento inquieto, emocionado, de aquello que sólo puede ser aprehendido por medio de esa otra razón fundada por el arte.

La poesía, insisto, no pugna con la razón lógica y así quiero entenderla. Efectivamente, este concepto late con una intuición que hemos rozado muchas veces en nuestras propias reflexiones: la poesía como un modo de conocimiento que no rivaliza con la razón lógica, sino que, en todo caso, la desborda. No describe el mundo, lo presiente. No demuestra, sino que revela. Y lo hace desde un tipo de sensibilidad que no es sentimentalismo, sino una forma de inteligencia silenciosa, sin alardes, donde la poesía no es solo un adorno, sino una herramienta de descubrimiento.

COMPRENDER EL MISTERIO DE LA NATURALEZA HUMANA

De alguna manera la poesía se adelanta a la realidad. A menudo, el lenguaje cotidiano está “gestado” por el uso técnico o funcional. El poeta, al romper las estructuras lógicas normales, logra rozar verdades que la ciencia o el lenguaje común aún no han nombrado. Probablemente es como si el poema fuera un mapa emocional de algo que todavía no hemos terminado de entender del todo. La lógica de la poesía es subjetiva, de ninguna manera pretende la razón y mucho menos medir nada o controlarlo todo. Pero sí pretende comprender el misterio y lo inexplicable de la naturaleza humana.

Hay dimensiones de la existencia que no pueden ser explicadas ni concebidas como fórmula matemática (el asombro, el duelo o la grandiosidad), y aquí es donde presiento que la poesía funciona como un "órgano de percepción". Sin ella, seríamos ciegos a ciertas capas de la realidad que simplemente no se dejan atrapar por el método científico.

La poesía no inventa la verdad, la desvela. Personalmente la entiendo como puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados ocultos. Significados ocultos que de alguna manera sitúa a la poesía en el lugar de la conciliación. A menudo nos enseñan que el corazón y la cabeza van por caminos distintos, pero, el título de este artículo, lo que plantea y sugiere es que el arte es el lenguaje que permite que ambos, arte y razón, se comuniquen para descifrar lo que está “oculto”.

Al ver la poesía como ese puente entre arte y razón, se pueden destacar algunas funciones reveladoras, entre ellas:

La emoción como sensor: En lugar de ver la emoción como algo que nubla el juicio, aquí funciona como un radar. Siente que hay "algo" más allá de la superficie y la creatividad le da la forma necesaria para que la razón pueda, por fin, procesarlo.

El significado oculto (lo inefable): Hay verdades humanas que son paradójicas (como amar y odiar al mismo tiempo, o sentir soledad en medio de una multitud). La lógica formal sufre con las contradicciones, pero la poesía las abraza y, al hacerlo, revela un significado que es más fiel a la realidad que una definición de diccionario.

La creación como descubrimiento: Lo llamativo de este planteamiento es que la creatividad no "inventa" de la nada, sino que "revela". El poeta no fabrica la verdad, sino que quita el velo a una realidad que ya estaba ahí, pero que no sabíamos cómo mirar.

Es, en esencia, una epistemología del sentimiento. No solo sentimos por sentir, sino que sentimos para conocer. 

Indudablemente, “revelación de significados ocultos” es algo que ocurre de forma instantánea al leer o escribir un poema, de alguna manera bien pudiera ser un proceso que requiere que la propia razón "trabaje" la emoción después del impacto inicial.

Personalmente lo concibo como un proceso que requiere sentir y razonar. Un diálogo constante donde el sentimiento pone la materia prima (la intuición, el asombro) y la razón pone la estructura para que ese asombro no se disipe.

Si solo nos quedáramos en el “sentir”, la experiencia sería una explosión emocional, quizás abrumadora, pero difícil de integrar o comunicar. Tal vez sería un puro caos.

Si solo nos quedáramos en el “razonar”, convertiríamos la experiencia en un concepto frío, en un estudio de laboratorio que acabaría matando lo que intenta estudiar.

Al unir ambos procesos, ocurre algo fascinante:

 -El sentimiento guía a la razón: Le dice hacia dónde mirar, qué es lo que realmente importa en medio del ruido cotidiano.

 -La razón le da estabilidad al sentimiento: Al buscar las palabras precisas, la métrica o el ritmo, la razón “afirma” la emoción. La convierte en algo que podemos visitar una y otra vez.

Es lo que algunos han dado por llamar “inteligencia emocional” llevada a la metafísica. De alguna manera, no es solo entender lo que siento para “estar bien”, sino aplicar lo que siento para entender qué es el mundo.

En ese sentido, el poema (o la obra de arte) no es el final del proceso, sino el lugar donde esa unión entre sentir y razonar se materializa. 

¿Al final de ese proceso, lo que se descubre es algo sobre el mundo exterior, o es más bien un descubrimiento sobre uno mismo? Personalmente, lo entiendo como un descubrimiento del mundo exterior desde una perspectiva intrínseca, personal e íntima.

De alguna manera, lo que me gusta de esta exteriorización, este desvelamiento de la poesía, es la idea de que devuelve a la poesía su función originaria: no es un adorno ni un lujo, sino un instrumento de conocimiento. Un modo de pensar que piensa con el cuerpo, con la memoria, con la imaginación, con la herida y con la esperanza. 

Personalmente, tal como ya he mencionado, insisto en la poesía como puente entre el arte y la razón, donde las emociones y la creatividad revelan significados ocultos.  

Namaste

Texto: Alonso de Molina
Imagen: MIH83-px

-.-.-
PRÓXIMAMENTE parte 2 



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lunes, enero 12, 2026

El hombre que mueve una montaña comienza llevando pequeñas piedras


ENTREGA DE LO QUE YA NO SIRVE

Dejamos aquí lo que pesaba.

Dejamos aquí lo que ya cumplió su ciclo.

Dejamos aquí lo que no queremos llevar al otro lado.

«El hombre que mueve una montaña comienza llevando pequeñas piedras». 

Estoy llanamente de acuerdo con Confucio: piedras y otros sobrepesos. Toda gran transformación nace de un gesto mínimo, insistente y perseverante. El esfuerzo es el verdadero artífice de nuestros logros y nos recuerda que nada —grande o pequeño— sucede como un hecho aislado: todo es suma, acumulación, constancia.

Sin embargo, siempre sopesamos nuestras acciones. La magnitud de las metas nos entusiasma y, al mismo tiempo, nos abruma. En ese dilema —tan humano— nos preguntamos si el esfuerzo merece lo que se quiere alcanzar.

No todo llega por azar ni por el simple encadenamiento de los acontecimientos. Hay un punto clave donde reside la fuerza real de nuestras acciones: la inercia.
El primer paso es, sin duda, el más difícil. Pero una vez dados unos pocos, la mente persiste, se abre a la posibilidad del logro y, poco a poco, pierde el temor al fracaso. Avanzar afirma.

En el fondo, no se trata de cuánto esfuerzo puntual seamos capaces de ejercer, sino de mantener la predisposición: avanzar sin miedo, sostener el gesto, confiar en que el objetivo ha sido medido desde nuestras propias posibilidades —esas que nadie conoce mejor que uno mismo—.

A ese convencimiento hay que sumarle la inercia. La inercia reduce el miedo al fracaso: una vez comenzado, casi todo empieza a rodar. No dejes de mirar la cumbre de la montaña, pero tampoco olvides sentir que es el esfuerzo el que mueve lo que parecía inamovible.

Somos seres capaces de entrega. Cuando la actitud se afirma, la montaña deja de ser un obstáculo y pasa a estar bajo nuestros pies. Entonces el sol parece demorarse en nuestros pasos, el agua rompe su cauce, se vuelve barro y raíz, y todo el paisaje acompaña el viaje.



Imagen: ChiemSeherin


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lunes, diciembre 22, 2025

Texto del poeta tzánzico Raúl Arias para Alonso, poeta irremediable



Texto para Alonso, poeta irremediable

Que se rompan los labios

y sangren estrellas

hasta tus pies

estás

en la agenda de locos

a la que pertenezco

recoger astillas

de las muertes

es oficio de ratones

recoger astillas de la vida

es oficio que recibí

entre páginas de niebla

pasear en bicicleta

por el pecho y la espalda

del mar es antigua idea realizada:

viajes al fondo

donde el sol descansa

y en la superficie rebelde

donde consumes


los sueños

eres alonso sin mayúscula

porque la letra es chica

y abarca el multiverso

 amistad

que entrego a la vista del sol


Raúl Arias

Quito, Ecuador, diciembre 2025

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Pantera del Tiempo: Tzántzicos en el Camino



Pantera del Tiempo: Tzántzicos en el Camino (Poetas de Hoy) : Raúl Gonzalo Arias Chancusi, Libertad González, Alonso de Molina, Ramiro Oviedo: Amazon.es: Libros


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miércoles, diciembre 17, 2025

Cinco motivos (5) para leer poesía


Cinco motivos (5) para leer poesía

Nadie ha dicho que leer poesía sea sencillo. Cada poema es un lenguaje a descifrar. La poesía estimula más el cerebro que las imágenes. Te entrena la mente; el oxímoron (figura literaria), palabras con significado opuesto, son recibidas por nuestro cerebro como auténticos regalos.

El mapa emocional de nuestro cerebro descubre nuevos espacios, espacios más agudos, más sensibles, tal vez pueda ayudarte a aclarar tus sentimientos, la poesía te ayuda a descubrirte. La naturaleza humana siempre ha sido la misma y sus inquietudes de antes y de ahora son las mismas: existir, protegerse… definitivamente ser feliz.

1. La poesía te hacer pensar, indagar, imaginar, reflexionar.

2. La poesía muestra otras formas de percibir y comprender los sentimientos propios y ajenos.

3. La poesía es un acto íntimo, cuasi erótico, en vez de tocar tu cuerpo estarás tocando tu cerebro.

4. La poesía ayuda a ver más allá de la superficie de los hechos y a conectarnos con ellos.

5. La poesía utiliza un idioma inquieto, sugerente, nos condena a querer ser libres, a estar en contra de todo.

Un poema tiene, al menos, tres lecturas: la del autor, la del lector y la del propio poema.

Gracias por visitar mi blog, felicidades, ya sabes que la poesía es saludable, que despierta células dormidas del intelecto. Me encantaría conocer tu opinión y, después de que leas alguno de mis libros, te invito a que dejes un comentario en Amazon y en las redes sociales.

 

De Sur a Sur Ediciones

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viernes, noviembre 14, 2025

PANTERA DEL TIEMPO (Tzántzicos en el camino)




DISPONIBLE EL LIBRO QUE REVELA

tzántzicos
Pantera del tiempo
(Tzántzicos en el camino)
Raúl Arias Chancusi

Disponible en tapa blanda y digital 

Existe la leyenda de una tribu en Sudamérica donde decapitaban a sus enemigos y exhibían sus cabezas momificadas como trofeo.

Pues no es mito ni leyenda, se trata de los aguerridos shuar,
más conocidos como los jíbaros.

 
Ubicados en Ecuador, tierra de diversidad de tradiciones y dilatado patrimonio cultural, su tradición guerrera y la defensa de sus territorios es lo que caracteriza a los shuar.
 
Para la historia universal quedarán los jíbaros, el pueblo shuar, como la única tribu de indios americanos que haya logrado revelarse contra el imperio español y que haya frustrado los todos intentos de los españoles por reconquistarlos.

De él mismo, de su amplia trayectoria y del Movimiento Tzántzico Ecuatoriano surgido en Quito, Ecuador, nos viene a parlamentar el inefable poeta, periodista, escritor que a través de este movimiento contracultural y revolucionario, pugnó en los Años 60 por el cambio de una poesía costumbrista y acomodada a la poesía de conciencia libre y progresista.



De Sur a Sur Ediciones

PANTERA DEL TIEMPO
(Tzántzicos en el camino)

Raúl Arias


Una pantera atraviesa el tiempo.
Entre selvas, memorias y poemas, la voz tzántzica ruge con la fuerza de quienes hicieron de la palabra un acto de resistencia.

Raúl Arias, poeta y periodista ecuatoriano, testigo y protagonista del Movimiento Tzántzico, nos conduce por los caminos donde la poesía se volvió conciencia, fuego y memoria.

En este libro confluyen historia y rebeldía, identidad y compromiso:
la herencia viva de los shuar, el eco de una generación que rompió los moldes para crear una voz libre y combativa.

Pantera del tiempo es más que un testimonio:
es el rugido poético de América Latina,
la huella de una palabra que se niega a morir.


Sobre el autor

Raúl Arias es poeta, periodista y escritor ecuatoriano, figura esencial del Movimiento Tzántzico surgido en Quito en los años 60. Su obra, marcada por la conciencia social y la rebeldía p



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miércoles, noviembre 05, 2025

Vocación de lo eterno

Benedetti

"El Amor nace con vocación a la eternidad"...



Vocación de lo eterno
(a LG en su cumpleaños 5 noviembre)

El Amor no pregunta por el tiempo.
Nace con los ojos abiertos y el pulso temblando de futuro.

No sabe de relojes ni estaciones que vienen y se van.
Se enciende como un fuego que recuerda su origen en cada abrazo.

El Amor no quiere durar. Quiere permanecer.
Ser raíz en la memoria, eco en la piel, milagro que no caduca.

Y aunque el mundo se rompa en días huidizos,
el Amor verdadero permanece
porque nació con vocación de eternidad.

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Los símbolos desnudos

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lunes, noviembre 03, 2025

Poesía es poner delante algo nuevo: “Hacer un árbol con un trozo de madera”

Dos miradas que paso a paso se desnudan ante el mundo y su locura.

Tres libros gratis para ti




Regalo de palabras: dos libros para ti

Porque creemos que la poesía no se vende, se comparte.
Porque hay versos que curan, que acompañan, que despiertan.
Porque tú mereces un refugio, una chispa, una voz que te abrace.

Dos libros gratuitos. Dos miradas que se desnudan ante el mundo.


Los pasos desnudos
— Libertad González
Un caminar íntimo, valiente, donde cada paso es una confesión.
Poesía que no teme mostrarse vulnerable, que se ofrece como espejo y abrazo.

Promoción de libro gratuito

Desde viernes, 21 de noviembre de 2025, 00:00 PST
a domingo, 23 de noviembre de 2025, 23:59 PST

 Allá donde empieza la locura

— Alonso de Molina

Un descenso lúcido a los bordes del pensamiento.
Versos que desafían la lógica, que celebran el caos como forma de belleza.

Promoción de libro gratuito
jueves, 28 de noviembre de 2024, 08:00 PST
sábado, 30 de noviembre de 2024, 08:00 PST




Cualquier Parecido con la Realidad

Autora: Libertad González

Promoción de libro gratuito
Del viernes, 5 de diciembre de 2025, 00:00 PST
al sábado, 6 de diciembre de 2025, 23:59 PST

Descárgalos. Léelos. Coméntalos. Regálalos.
No hay algoritmos, solo deseo de que te lleguen.
Un día a la vez, sin prisa, sin exigencia.




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sábado, noviembre 01, 2025

De la literatura de la miseria a la miseria de la literatura


Disponible Revista Todo Relato #49 Noviembre 2025

Se incluye el artículo El último Tzántzico firmado por Alonso de Molina



En ester número, firmado por Alonso de Molina,
se incluye el artículo El último Tzántzico.

Los Tzántzicos Ecuatorianos lo conformaron un
Grupo de intelectuales que en los Años 60, en Ecuador,
apostaron por el cambio de una poesía costumbrista y acomodada
a la poesía de conciencia libre y progresista, tenían como objetivo
la reivindicación y la defensa de la cultura autóctona ecuatoriana
frente a la influencia extranjera que consideraban habían pasado
de la literatura de la miseria a la miseria de la literatura.

Disponible Revista Todo Relato #49  Noviembre 2025


DESCARGA DIRECTA REVISTA TODO RELATO #49



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viernes, agosto 29, 2025

Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes: No sé de qué habla mi poesía




Como Ashbery, no sé de qué habla mi poesía. Poesía es, pudiera ser, la exploración constante de nuevas ideas y experiencias, de alguna manera implica que la poesía no se encuentra en los lugares habituales o en lo ya conocido, sino en la búsqueda de lo desconocido y, de manera especial, en alejarse de los límites tradicionalmente establecidos.

Poesía es poner delante algo nuevo. 
Por tanto, la poesía no viene a decir más de lo mismo ni a subrayar lo ya dicho, el propósito de la poesía es poner delante algo nuevo. Descubrir mundos en cada verso y despertar emoción sin palabras. 

 

¡Conecta con tu lado más profundo, lee poesía!

Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes: No sé de qué habla mi poesía: 26 (Poetas de Hoy

 

https://www.amazon.es/dp/8412876156
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De Sur a Sur Ediciones, info@desurasurediciones.com



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jueves, julio 31, 2025

Raúl Zurita: poesía como memoria viva, herida y esperanza



  Raúl Zurita, Premio Cervantes 2024, más vivo que nunca, tras la falsa noticia de su muerte a finales del pasado enero 2025

 

Tuve la fortuna de conocerlo personalmente, nos dimos un abrazo, fue unas semanas antes del Covid’19 en febrero 2020, en Almería, que Zurita estuvo en España. Fue muy afable conmigo, tras su conferencia él permanecía sentado tras la mesa respondiendo preguntas de los presentes, me levanté a saludarle e inmediatamente él también se levantó, dio un par de pasos hacia mí y me abrazo con afecto.

 

Sus inicios, sus años de cautiverio, su trayectoria, sus premios, su pensamiento...

Zurita nació en Santiago de Chile en 1950 y comenzó a escribir poesía desde joven. Aunque inicialmente estudió ingeniería, pronto se inclinó por la literatura y el arte. Durante la dictadura de Pinochet, fue detenido y sufrió torturas, una experiencia que dejó una huella imborrable en su obra. Su primer poemario, “Purgatorio” (1979), refleja el dolor y la desesperanza de aquellos años.

 

Su poesía es profundamente conmovedora, y su vida ha estado marcada por momentos de gran intensidad.

 

A lo largo de su trayectoria, ha publicado obras fundamentales como “Anteparaíso” (1982), “Canto a su amor desaparecido” (1985) y “Zurita” (2011), entre muchas otras. Su estilo neovanguardista rompe con las estructuras tradicionales y transmite una profunda sensibilidad hacia la naturaleza y la memoria histórica. Ha sido galardonado con premios como el Premio Nacional de Literatura de Chile, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

 

Su pensamiento está marcado por la búsqueda de redención y la memoria colectiva. En su poema “Purgatorio VII”, por ejemplo, evoca la soledad y la desolación del desierto de Atacama como un espacio de redención personal. Su obra es un testimonio de resistencia y belleza en medio del dolor.

 

Su poesía, como la de “Purgatorio VII”, que mencionaste antes, transmite esa búsqueda de redención y conexión en medio de la soledad, algo que cobra aún más significado al saber que es una persona que, en su vida, ha compartido gestos de cercanía genuina. ¿Te impactó alguna de sus reflexiones ese día? Suelen ser profundas e inolvidables.

 

Eso demuestra su generosidad intelectual y su cercanía con el público. Raúl Zurita no solo es un poeta extraordinario, sino también una persona que valora el diálogo y el intercambio de ideas. Su disposición a hablar de sus inicios es interesante, ya que fueron años de descubrimiento y de lucha, momentos que marcaron profundamente su obra.

 

Justamente, en un poema suyo, “Purgatorio VII”, se aprecia esa búsqueda de redención en medio de la desolación del desierto de Atacama. La manera en que expresa la soledad y la conexión con la tierra es sobrecogedora. Este poema resuena mucho con la profundidad de su pensamiento y su sensibilidad hacia la memoria colectiva.

 

INFLUENCIAS

Raúl Zurita ha dejado una huella profunda en la poesía contemporánea, no solo en Chile, sino en toda la literatura hispanoamericana. Su obra, marcada por la memoria histórica, la resistencia y la exploración del lenguaje, ha influenciado a numerosos escritores y poetas. Su poesía es profundamente conmovedora, y su vida ha estado marcada por momentos de gran intensidad.

 

Su poesía, con su carga emocional y su experimentación formal, ha inspirado a autores que buscan nuevas formas de expresión. Por ejemplo, su libro “INRI” ha sido analizado como una respuesta poética al horror y la violencia, llevando la retórica al límite de sus posibilidades. Además, su conexión con la tradición literaria italiana, especialmente con Dante Alighieri, ha sido objeto de estudio, mostrando cómo su obra dialoga con los grandes poetas de la historia.

 

Zurita también ha sido un referente para escritores que exploran la relación entre la poesía y la historia, como aquellos que han abordado la dictadura chilena y sus consecuencias. Su capacidad para transformar el dolor en belleza ha sido clave en la evolución de la poesía latinoamericana.

 

NEOVANGUARDISTA EXTREMO

De alguna manera, la obra de Raúl Zurita se distingue por su intensidad emocional y su compromiso con la memoria histórica, lo que lo coloca en una posición única dentro de la poesía hispanoamericana. Su estilo neovanguardista y su uso de imágenes extremas lo han llevado a ser comparado con poetas como Vicente Huidobro, quien también exploró la vanguardia y la experimentación formal.

 

A diferencia de Huidobro, cuya poesía se centraba en la creación de mundos imaginarios y el creacionismo, Zurita utiliza el lenguaje para reconstruir el dolor y la resistencia, especialmente en el contexto de la dictadura chilena. Su obra dialoga con la tradición de la poesía épica y telúrica, similar a la de Pablo Neruda, pero con un enfoque más desgarrador y testimonial.

 

Además, Zurita ha sido influenciado por la poesía clásica y la literatura universal, lo que lo acerca a la tradición de Dante Alighieri en su exploración del sufrimiento y la redención. Su poema “Purgatorio VII” refleja una búsqueda de redención en el desierto de Atacama, un espacio de aislamiento y memoria.

 

Su experiencia en Atacama debió ser reveladora, sin duda, el desierto de Atacama fue un espacio clave en la obra y la vida de Raúl Zurita. Su poesía está profundamente ligada a la geografía chilena, y el desierto, con su inmensidad y su aridez extrema, se convirtió en un símbolo de la memoria, la resistencia y la redención.

 

Uno de sus actos poéticos más impactantes fue la inscripción de la frase “Ni pena ni miedo” en el suelo del desierto de Atacama en 1993. Se trata de una inscripción monumental, excavada en el terreno y visible desde el airecomo un tributo a los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet.

 

Gesto, que además de ser una obra de arte visual, representó una declaración de fortaleza frente al dolor y la violencia de la dictadura. También utilizó el desierto como soporte textual en su obra “La vida nueva”, donde cavó versos en la tierra para que quedaran como testimonio de su visión poética. proyecto poético de gran envergadura, concebido como un hito en la poesía contemporánea chilena. Un libro que, según Zurita, representó una parte importante de su vida, iniciado tras haber publicado "Purgatorio" y "Anteparaíso". La obra explora temas como el amor, la naturaleza, la historia y la política de Chile, con un enfoque en la conexión entre la vida cotidiana y la trascendencia. 

 

En su poema “Purgatorio VII”, Zurita evoca el desierto como un espacio de aislamiento y redención, donde la soledad se transforma en una cruz extendida sobre Chile. Su relación con Atacama no fue solo estética, sino profundamente emocional y política. Es conmovedor cómo un paisaje puede convertirse en un reflejo del alma de un poeta.

 

VUELO POÉTICO

El "vuelo poético" de Raúl Zurita sobre el desierto de Atacama es una de las manifestaciones más impactantes de su arte. En 1982, como parte de su obra “La vida nueva”, Zurita llevó su poesía al cielo, escribiendo versos en el aire con la ayuda de aviones que trazaron frases en el firmamento. Este acto fue una forma de resistencia y memoria, una manera de inscribir la poesía en el paisaje chileno de una manera monumental.

 

El desierto de Atacama, con su inmensidad y su silencio, ha sido un espacio clave en su obra. En su poema “Purgatorio VII”, evoca la desolación y la búsqueda de redención en este paisaje extremo. También en otros textos, como “El desierto de Atacama III”, juega con la idea de la vastedad y la transformación del espacio en un símbolo de la historia y la identidad, por Raúl Zurita - Poeticous](https://www.poeticous.com/raul-zurita/el-desierto-de-atacama-iii?locale=es).

 

Este vuelo poético es una muestra de cómo Zurita ha llevado la poesía más allá del papel, convirtiéndola en un acto de resistencia y belleza. ¿Te gustaría profundizar en algún otro aspecto de su obra?

 

FINALMENTE, el Premio Cervantes fue un gran reconocimiento a su persona, su vida y su trayectoria poética. Sin duda, el Premio Cervantes 2024 ha sido un reconocimiento más que merecido para Raúl Zurita. Su obra, marcada por la memoria, el dolor y la esperanza, ha sido fundamental en la poesía contemporánea.

 

Su vida ha estado llena de momentos de lucha y resistencia, y su poesía ha sabido transformar la experiencia personal en una voz universal. Desde su cautiverio bajo la dictadura hasta sus actos poéticos monumentales, como la inscripción de “Ni pena ni miedo” en el desierto de Atacama y su "vuelo poético" sobre el cielo chileno, Zurita ha llevado la poesía a territorios inéditos.

 

El Premio Cervantes no solo celebra su obra, sino también su compromiso con la literatura y su capacidad de emocionar, conmover y movilizar a generaciones de lectores y escritores. Y, como bien mencionas, sigue más vivo que nunca, desmintiendo cualquier rumor sobre su partida.

 

Raúl Zurita es un poeta que trasciende lo literario y se convierte en un símbolo de resistencia, memoria y belleza. Su vida ha estado marcada por la lucha, desde su cautiverio bajo la dictadura hasta sus actos poéticos monumentales, como la inscripción de “Ni pena ni miedo” en el desierto de Atacama y su "vuelo poético" sobre el cielo chileno.

 

Su obra es un testimonio de la capacidad del arte para transformar el dolor en belleza. “Purgatorio”, “Anteparaíso”, “La vida nueva” y “Zurita” son solo algunas de sus obras fundamentales, donde explora la redención, la soledad y la memoria colectiva. Su pensamiento está profundamente ligado a la idea de que la poesía puede ser un espacio de resistencia y sanación.

 

Guardo un hermoso recuerdo. Ese gesto tan espontáneo y afectuoso que tuvo conmigo, habla mucho de la calidez humana de Zurita. Es un poeta que, además de su enorme talento literario, ha demostrado una gran sensibilidad en su trato con los demás. Su obra es profundamente conmovedora, pero su presencia, de manera especial, deja huella en quienes tienen la suerte de conocerlo en persona.

 

El Premio Cervantes 2024 no solo reconoce la trayectoria de Raúl Zurita, sino que reafirma su lugar como una de las voces más poderosas de la literatura contemporánea. Y como bien sabemos, sigue más vivo que nunca, desmintiendo cualquier rumor sobre su partida.

 

Vuestro en la poesía

Alonso de Molina

 


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o tu propio poema en los comentarios.  



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jueves, julio 10, 2025

Presentación del libro "En los cimientos del poema. Antología poética 1988-2024", de Pedro Enríquez. Edita De Sur a Sur Ediciones.



Librería Picasso Almería y De Sur a Sur Ediciones presentando los libros de Pedro Enríquez y Beatriz Campos

Este martes acogimos en nuestra librería la presentación de "En los cimientos del poema. Antología poética 1988-2024", de Pedro Enríquez. Edita De Sur a Sur Ediciones.
Es una antología del poeta español Pedro Enríquez que recoge lo mejor de su obra desde 1988 hasta 2024. A través de una poesía profundamente simbólica y emocional, el autor invita al lector a interpretar cada verso desde su propia experiencia. La selección explora temas existenciales y espirituales, consolidando a Enríquez como una voz esencial de la poesía contemporánea.
Al poeta le acompañan en la mesa Rafael García, director de la Colección Dama de Baza; Libertad Gonzalez, que realizó la selección y revisión de la obra, y Alonso De Molina, encargado del prólogo.
Es un placer formar parte de estos espacios llenos de poesía.


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