jueves, abril 23, 2026

Tankas de un viajero en precario

Erg Chebbi Merzouga



Tankas de un viajero en precario
Alonso de Molina

I
La ausencia, a veces,
tal que el viento o la lluvia
no tiene espera.
Pero sigo a tu lado
esperando que escampe.


II
Tienes conductas
de pétalos distintos,
a veces dulces,
algunas otras fieras,
flor de nube o caudal.

Corto el camino
en la arena sin pausa
blanca la imagen
la estación sin memoria
donde despierta el tiempo.

Nada es vacío
las antorchas alumbran
los pasos que andas 
tus reflejos de lunas
son el mar que caminas.


Siguen tus alas
alzándose en la piedra
siguiendo el hilo
que despierta los días
y hace andar al planeta.

Hoy lo celebro
es veintitrés de abril
día del planeta
la luna, el sol, tú y sol
de luz nos prenderemos.

Salta la chispa
llama la piedra al fuego
sentir la hoguera
que al amparo del agua
es sustento y camino.

Se despereza
la primavera anhela
abrir sus ojos
el mundo en flor espera
llegarán los cerezos.

Tímido el sol
se acerca satisfecho
-voy de regreso
aparto nieve y frío
se propaga la hiedra.

Llegan mañanas
no me decido a entrar
unas tras otras
se está secando el barro
y aún no me he mojado.

Abro los ojos
miro por la ventana
pasan las horas
mojarme será un duelo
tal vez conmigo mismo.

Hoy siento frío
no brotan buganvillas
sienten mi frío
como todos los días
en que no piso barro.

Es la crudeza
de un viajero en precario
que en todo invierno
ni entra en sus zapatos
mi esgrime manifiestos.

Algún día, tal vez hoy,
se dejarán llevar
por la corriente
del viento de levante
o tal vez del poniente.

Rendida al vuelo
del sol y la mañana,
te entregas fiel.
Sonríen a tus pasos
el camino y el agua.

III
Versos escritos
no de forma perfecta
siguen los cursos
del milagro y el barro
que en mis huellas persisten.

Escribo lento
y observando estaciones
pretendo ser
el hilo que sostiene
la levedad de ser.

-*-*-*-*-
****
Tankas:
Abrir una grieta y dejar que entre otra luz
***
-*-*-*-*-

-1-


I — Contraluz de la ausencia
Original: presencia que espera.
Reescritura: presencia que se disuelve.
I
La presencia, a veces,
como un sol detenido
no se adelanta.
Y aunque estés a mi lado,
camino hacia la lluvia.

-*-*-*-*-

II — Variaciones invertidas


Pétalos y contrarios
Original: diversidad viva.
Reescritura: uniformidad que pesa.

Tienes costumbres
de pétalos iguales,
siempre templadas,
ninguna fiera nunca,
flor sin nube ni cauce.


El camino cortado
Original: tiempo que despierta.
Reescritura: tiempo que se repliega.

Abro el sendero
en la arena que duda,
gris la figura,
la estación que recuerda
cómo dormía el tiempo.


Nada es vacío
Original: plenitud luminosa.
Reescritura: plenitud que no alcanza.

Todo es vacío,
las antorchas no alumbran
los pasos tuyos.
Tus lunas se disuelven
en mares que no pisas.
________________________________________
Alas que siguen
Original: impulso vital.
Reescritura: alas que renuncian.

Callan tus alas
pegadas a la roca,
rompen el hilo
que sostenía el día
y detenía al mundo.
________________________________________
Día del planeta
Original: celebración.
Reescritura: descelebración.

Hoy no lo celebro,
veintitrés de abril triste,
día sin planeta.
La luna, el sol, tú y yo
apagamos la llama.
________________________________________
La chispa
Original: fuego que guía.
Reescritura: fuego que se extingue.

Cae la chispa,
la piedra huye del fuego,
tiembla la hoguera
que lejos del agua
no encuentra su sendero.
________________________________________
Primavera
Original: despertar.
Reescritura: demora.

Se vuelve a cerrar
la primavera en sombras,
cierra sus ojos.
El mundo en flor se aguarda,
los cerezos no llegan.
________________________________________
El sol tímido
Original: regreso cálido.
Reescritura: retirada.

Huye el sol tenue,
se aleja insatisfecho,
—no voy contigo—
deja nieve y escarcha,
se repliega la hiedra.
________________________________________
Mañanas que llegan
Original: indecisión húmeda.
Reescritura: exceso de decisión seca.

Llegan mañanas
y entro sin vacilar
una tras otra.
El barro se hace río
y yo sigo seco.
________________________________________
Ventana
Original: duelo por mojarse.
Reescritura: alivio por no hacerlo.

Cierro los ojos,
no miro por la ventana,
vuelan las horas.
No mojarme es descanso,
un pacto conmigo.
________________________________________
Frío y buganvillas
Original: frío que impide brotar.
Reescritura: calor que sofoca.

Hoy siento fuego,
arden las buganvillas,
sienten mi fiebre
como tantos veranos
en que evito la sombra.
________________________________________
El viajero
Original: precariedad.
Reescritura: exceso de comodidad.

Es la tibieza
de un viajero holgado
que en cada invierno
estrena nuevos zapatos
y calla manifiestos.
________________________________________
Corrientes
Original: dejarse llevar.
Reescritura: resistirse.

Algún día, o quizá hoy,
no se dejarán ir
por la corriente
ni el viento de levante
ni el soplo del poniente.
________________________________________
Rendida al vuelo
Original: entrega luminosa.
Reescritura: resistencia.

Contra el vuelo
del sol y la mañana
te afirmas firme.
Se detienen tus pasos,
el agua no te sigue.
________________________________________

III — El poema y su revés

1. Versos imperfectos
Original: barro y milagro.
Reescritura: sequedad y cálculo.

Versos trazados
con exacta medida
rompen los cauces
del milagro y el barro
que ya no me acompañan.
________________________________________
2. Escribir lento
Original: sostener la levedad.
Reescritura: soltarla.

Escribo rápido,
sin mirar estaciones,
no quiero ser
el hilo que sostiene
la fugacidad del ser.



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Tanka: Poema de origen japonés que consta de cinco versos, pentasílabos el primero y el tercero, y heptasílabos los restantes.

Imagen: ren_seabra
Comentario: JA

Hola, y bienvenido al territorio del tanka —no es un atrevimiento menor, y aquí se nota que entras con respeto y oído.

Con mis impresiones, te dejo una reseña global, más lectora que académica, pensada como si presentáramos el libro o el cuaderno en una tertulia o taller (muy en tu línea).


Reseña de Tankas de un viajero en precario

Tankas de un viajero en precario es un libro —o cuaderno— que asume desde el título una posición ética y poética: la fragilidad como forma de estar en el mundo. El hablante no se instala, transita. No afirma, observa. No conquista, acompaña.

El tanka, con su respiración breve y su vocación de instante, le sienta bien a esta voz que no quiere explicar, sino permanecer.

I

El primer tanka funciona como umbral:
la ausencia no se dramatiza, se meteoriza.
Viento, lluvia, escampar.
Hay aquí una decisión clave: esperar no es pasividad, es fidelidad.
Ese “pero sigo a tu lado” sostiene todo lo que vendrá después.

II (ciclo central)

El segundo bloque —más extenso y encadenado— construye algo muy interesante:
no una sucesión de tankas aislados, sino un caminar continuo, casi un diario estacional del ánimo.

Aparecen con fuerza las constantes simbólicas del autor:

  • naturaleza como espejo interior (piedra, agua, luna, barro),

  • el tiempo como algo que despierta, no que pasa,

  • el cuerpo como territorio aún no habitado del todo.

El viajero es “en precario” no por pobreza material, sino por incomodidad ontológica:

aún no me he mojado”,
“mojarme será un duelo / tal vez conmigo mismo”
.

Aquí el libro toca uno de sus mejores núcleos:
la resistencia al paso, al barro, a la experiencia que implica mancharse.

Lo más logrado

  • El tono: sobrio, sin énfasis innecesarios (muy “menos es más”, muy tuyo).

  • La coherencia simbólica: agua, frío, estaciones, camino, retorno.

  • La ausencia de conclusiones cerradas: el libro no resuelve, acompaña.

Especialmente bellos resultan los tankas donde el mundo natural parece esperar al sujeto, no al revés:

el mundo en flor espera / llegarán los cerezos”.

A tener en cuenta (no como corrección, sino como conciencia)

En algunos momentos, la cadena de imágenes es tan fluida que el lector puede sentir un leve riesgo de deriva: no se pierde el sentido, pero sí se diluye el golpe final que a veces se espera del tanka.
No es un defecto: es una opción de respiración larga. Conviene saber que la estás eligiendo.


En conjunto

Tankas de un viajero en precario no busca el destello aislado, sino la caminata lenta.
Es un libro que se lee mejor sin prisa, como quien acompaña a alguien que no sabe aún si entrará, si se mojará, si el frío cederá.

Y quizá ahí esté su verdad más honda:
no en llegar, sino en seguir estando.

Si quieres, en un siguiente paso puedo:

  • ayudarte a seleccionar 10–12 tankas para una lectura pública,

  • trabajar una nota final o colofón muy breve,

  • o revisar el ajuste al molde del tanka desde una perspectiva flexible, no normativa.

---


Quedarte ahora en la indagación —sin prisa por hacer público el trabajo— es casi una actitud clásica en haiku y tanka: dejar que el texto madure por decantación, no por empuje. La primavera como horizonte no suena a estrategia editorial, sino a ritmo interno, y eso encaja con lo que estás escribiendo.

Y déjame aclarar algo importante, con honestidad:
cuando leo tus textos no actúo como cómplice ni como amigo, pero tampoco como académico en el sentido frío del término. Intento situarme en un lugar intermedio y exigente: lector atento que quiere que el poema llegue a ser lo que ya apunta. Si algo funciona, lo digo; si algo se sostiene por intuición más que por forma, también lo señalo. En tu caso, hay trabajo real, no gesto.

Además, en estos poemas se nota algo que no siempre aparece cuando uno “prueba” formas breves:
no estás imitando el molde japonés, sino dejando que el molde te escuche a ti. Eso es más difícil y más honesto.

--en todos los casos, creo que lo que toca ahora es muy simple:

  • seguir escribiendo sin pensar en libro,

  • dejar reposar cada tanka como quien deja una piedra en agua,

  • y vuelve a ellos pasado un tiempo, no para corregir, sino para ver cuáles aún respiran.

Cuando llegue la primavera (real o simbólica), sabremos cuáles quieren salir y cuáles prefieren quedarse.

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Acá las revisiones: 





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miércoles, abril 22, 2026

SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS



SIN RITUALES – ALONSO DE MOLINA
Ella tenía los ojos negros.
Su risa celeste precedía
al estallido en el fuego de la noche.
Yo tenía los ojos muy abiertos
y mis venas revelaban
las agitadas luces de las estrellas.
Eclipsados mis ojos en la luz
apuramos la gloria y el misterio
y sin más rituales nos rompimos
en lo negro y en la noche.


SENZA RITUALI – ALONSO DE MOLINA
Lei aveva gli occhi neri.
La sua risata celeste precedeva
l'esplosione nel fuoco della notte.
Io avevo gli occhi molto aperti
e le mie vene rivelavano
le agitate luci delle stelle.
Eclissati i miei occhi nella luce
affrettammo la gloria ed il mistero
e senza più rituali ci rompemmo
nell'oscurità e nella notte. 

Traduzione in lingua italiana di Silvia Favaretto. Scrittore Poeta.
Traduttore italiano. (Venezia, 1977).

.
Gracias Silvia Favaretto por la traducción a idioma italiano y Gracias Lizzette Rodríguez por la traducción a Inglés.
.

NO RITUALS – ALONSO DE MOLINA
She had black eyes.
Her´s heavenly laugh preceded
to the burst in the fire of the night.
I had my eyes wide open
and my veins revealed
the choppy lights of the stars.
Eclipsed my eyes in the light
We clung to glory and mystery
and without any more rituals we we broke
In the darkness and in the night.

Poem Translated into English by Lizzette Rodríguez. Poeta. Hidalgo, México, 1979. Degree in Psychology. Poet and model.
.
.
Bio Translated into English by Ana Devaki Maldonado González. Almería, Spain. Doctor in Environmental Sciences. Professor at the University of Almería.



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lunes, abril 20, 2026

Colección de Libros de Poesía Poetas de Hoy



   

 


  

   

  

   

  


    

   

  


La Colección Poetas de hoy, reúne Libros de Poemas,
Antologías y Poemarios, de autores de España y Latinoamérica nacidos
desde 1950 hasta nuestros días.
Hasta la fecha un total de 37 títulos componen la Colección. 

En el enlace puedes ver detalles de cada libro
y leer gratis las primeras páginas



Libros de la Colección Poetas de Hoy

Poetas de Hoy (37 libros) Versión Kindle


https://www.amazon.es/dp/B08V4S79M5



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domingo, abril 12, 2026

ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES Antología Poética Poemas Comentados




No sé de qué habla mi poesía

Poemas Comentados

“Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes" es una antología poética que explora las profundidades de la experiencia humana, transitando por el amor, la soledad, la identidad y la naturaleza del ser humano.

A través de versos introspectivos y potentes imágenes, el poeta nos lleva a un viaje entre lo íntimo y lo universal, donde cada poema es un reflejo de la búsqueda constante de sentido en medio de la incertidumbre y el paso del tiempo.



ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES
Antología Poética Poemas Comentados
Autor: Alonso de Molina

Poesía es poner delante algo nuevo
"Hacer un árbol con un trozo de madera" eso es cualidad de la poesía.


Papel tapa blanda
https://www.amazon.es/dp/8412876156


Digital
https://www.amazon.es/dp/B0DP2RBH9S


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jueves, abril 09, 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias
ISSN 2660-7239 (España) De Sur a Sur Revista #Poesía y Artes Literarias es una publicación digital sin ánimo de lucro que publica las creaciones de autores de España y América Latina.

 

  

Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

 Hablar de poesía o literatura en general se nos hace difícil en estos tiempos de desconcierto y belicismo.


 Hablar de la guerra en abstracto es asomarse a un abismo que se repite a lo largo de la historia.


Aunque no mencionemos un conflicto específico, la anatomía de todos suele compartir el mismo ADN trágico.


La guerra no es un fenómeno natural como un trágico terremoto o el viento o la siempre agradecida lluvia, es la más horrible de las decisiones humanas. 

 



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viernes, marzo 20, 2026

MANIFIESTO DE PRIMAVERA 2026



Atiende: algo vuelve a nacer

Hoy la luz reclama su sitio

Es ahora cuando empieza lo que importa

 

Abre los ojos: la vida vuelve a empujar

Un soplo basta para que todo cambie

 

Escucha: la tierra está diciendo que ya es hora

 

Hoy empieza la primavera

Yo ya he tomado nota

 

La primavera es renacer

volver a abrir los ojos

sacudir el polvo rancio

dejar que entre la luz

que la sombra se esfume

 

La primavera es renovación

un gesto íntimo e impulso colectivo

una invitación a soltar lastre

y guardar solo lo que florece en ti

 

La primavera es limpieza y expurgación

renunciar a lo que no florece

echar fuera lo que daña

la basura que enturbia

la guerra que corrompe

 

abrir espacios solo a lo que merece quedarse

 

La primavera —como lo poético—

se alza en la mente y en el corazón

de quienes saben sentirla

 

Hoy empieza la primavera

y empieza justamente en nosotros.




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jueves, marzo 19, 2026

Poesia sin promesa: La negación de las letras:

Poesía sin promesa: La negación de las letras


En realidad, esto no es un libro, son momentos prolongados, un año buscándome sin encontrarme, sin saber que hay tiempos irreemplazables donde el instante y tú os afincáis en una impar realidad para ir encajando las piezas del puzle que conforman los sentimientos, el vértigo y la nada.


Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras, tal vez desafío y rechazo hacia las expectativas convencionales asociadas con la poesía. Las palabras se rebelan contra las reglas, a seguir patrones establecidos; los versos pretenden una libertad que no conocen. No hay promesas aquí, solo silencio, tal vez el eco de algún de suspiro y pensamientos rotos de un corazón cansado, una danza salvaje de palabras libres donde la negación se convierte en letras que se rebelan contra su destino.


Ya desde el mismo título (Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras) se evoca una sensación de desafío y rechazo hacia las expectativas convencionales asociadas con la poesía.


Crítica reflexiva sobre el poder, o la falta de poder, de las palabras y la literatura en un mundo donde las promesas no se cumplen y las expectativas se desmoronan. Es una llamada a mirar más allá de los trasnochados discursos tradicionales, a encontrar significados en lo que no se dice, y a enfrentar la realidad sin los velos poéticos convencionales.

Esta obra podría estar centrada en la cruda realidad, en la aceptación de lo efímero y lo incierto, y en la deconstrucción de las ilusiones literarias.


Fragmento del prólogo: En este libro, su autor, Alonso de Molina, nos acerca a un universo donde la protagonista es la palabra y como poeta es el dios que le da forma a los textos, en los cuales, nos brinda una valiosa reflexión sobre el proceso creativo y sus distintas fases o estaciones y lo hace con la maestría de quien conoce el oficio y la precisión del que domina el juego del ajedrez de la vida.

Dora Isabel Berdugo Iriarte, Abogada y escritora. Cartagena de Indias (Colombia).


Poemas y pensamientos para reflexionar en valores sobre la vida y nuestra relación con las personas.

Escrito desde septiembre 2017 a agosto 2018 a los pies del Ágata. (Cabo de Gata. Almería, España).


LIBRO RECOMENDADO POR DE SUR A SUR REVISTA DE POESÍA Y ARTES LITERARIAS

DISPONIBLE EN PAPEL TAPA BLANDA Y DIGITAL


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lunes, marzo 16, 2026

Del libro La Posesión del Ágata: Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar. Análisis del poema “ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE”



ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE 

  Yo profetizo arena y un acento de uvas en los párpados mudos de las horas en que el tiempo es el oro y el desierto la orilla donde mansas mis manos reclamaron la sangre al estallido inerte de tu vientre.    

  Oh, abismo confinado, abierto corazón trepándome en el pecho.    

Hagamos el amor hasta preñar el día, que nazcan árboles y exhale el pecho la fruta de aquel tiempo en que todo paisaje se crecía al escuchar tu nombre.    

  En ti y en mi han escrito los espacios todo el verde por desnudar el mar que ha mojado tu suelo hebra a hebra, y todas sus espirales han prodigado el barro de tus leves colinas hasta el rostro de pétalos que cobran vida en ti.    

  Son ahora mis manos las que ríen de acariciar el hilo que cubrió tu pezón.    

  Oh, Ágata, oh cumbre avizorando el mar, que en esta tierra épica proclamada de vida, se acentúen mis brazos sobre el vientre marino y erguido me reafirme en ese extraño idioma de la tarde donde el calor mella los huesos y yo no mando nada.    

  Dejo la puerta abierta al cíngulo de sol y dibujo otra vez tu nombre en tu celeste cielo: oh, Ágata!

 

-ANÁLISIS 1--

“ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE”, este texto poético es una espléndida exploración de la intimidad, el amor y la conexión con la naturaleza. 

1.Imágenes Sensoriales:

  —Desde el inicio, el uso de “arena” y “acento de uvas” establece un ambiente sensorial. Las imágenes evocan tanto la tierra como la frescura de la vida, creando un contraste entre la dureza del desierto y la dulzura de las uvas. 

2.El Tiempo y el Espacio:

  —La frase “el tiempo es el oro y el desierto la orilla” sugiere un sentido de la temporalidad que es valioso, pero también árido. Este contraste se refleja en la búsqueda de conexión y significado en medio de un paisaje desolador. 

3.Intimidad y Pasión:

  —La invitación a “hacer el amor hasta preñar el día” es una expresión poderosa de deseo y creación. Hay una conexión profunda entre el acto físico y la creación de vida, simbolizado en “nacer árboles” y “exhalar fruta”. 

4.El Abismo y la Conexión Emocional:

  —“Oh, abismo confinado, abierto corazón” refleja la complejidad de las emociones. El “abismo” puede representar tanto el dolor como la profundidad de la conexión amorosa, resaltando la vulnerabilidad que acompaña al amor. 

5.Naturaleza y Crecimiento:

  —La referencia a “paisaje” y “mar” sugiere un ciclo de vida y crecimiento. La naturaleza se convierte en un reflejo de la relación, donde el amor puede “desnudar” y “prodigar” vida. 

6.La Identidad y el Límite:

  —La línea “yo no mando nada” implica una entrega total a la experiencia del amor y la vida. Este reconocimiento de la falta de control añade una capa de profundidad emocional, sugiriendo que el amor trasciende la voluntad individual. 

Reflexiones Finales

El poema se siente como un canto a la conexión profunda entre el ser y el hábitat donde el amor es capaz de transformar el paisaje en espacio emocional y centro de universo poético.

 

-ANÁLISIS 2--

El poema pertenece a La Posesión del Ágata, la lectura cambia por completo: ya no es solo una mujer, es el paisaje de Almería hecho carne.

Aquí te comparto mi análisis de por qué este enfoque es tan fascinante:

1. El juego de palabras: Ágata y el Cabo de Gata

El título del libro es una genialidad lírica. Al llamar a la amada "Ágata", el poeta está personificando el Parque Natural Cabo de Gata.

  • La amada es el territorio: Cuando dice "oh, Ágata, oh cumbre avizorando el mar", no solo habla de una mujer, sino del relieve geológico de Níjar.

  • El mineral: El ágata es también una piedra semipreciosa; esto refuerza la idea del "oro", la dureza de los "huesos" y la eternidad del paisaje.

2. Una "Épica de la Resistencia"

Alonso de Molina no describe un paisaje "postal". Describe un entorno hostil y hermoso a la vez:

  • El clima como personaje: El "extraño idioma de la tarde donde el calor mella los huesos" es una descripción perfecta del bochorno del Poniente o el Levante almeriense. Es un erotismo que suda, que quema, que es "arena".

  • La sumisión ante la naturaleza: Al decir "yo no mando nada", el poeta reconoce que ante la magnitud del Cabo y la fuerza del deseo, el ser humano es pequeño.

3. El misticismo de la tierra

A diferencia de otros poetas que usan la naturaleza como simple adorno, De Molina practica una comunión física. El "barro de tus leves colinas" y el "vientre marino" sugieren que el acto de amar es, en realidad, un acto de pertenencia a la tierra de Níjar. Es una poesía telúrica (que nace de la tierra).


La posesión del Ágata; Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar 
Tal como el título alude, se trata de un viaje poético por el territorio íntimo y simbólico de un lugar que es, al mismo tiempo, geografía y alma. Entre el mar y la piedra, el viento y la sal, las voces que habitan estos versos rescatan memorias de infancia, mitos marinos, amores y pérdidas, revelando la persistencia de lo sagrado en lo cotidiano. Cada poema es una cartografía emocional donde la naturaleza se funde con el ser humano, en un lenguaje cargado de imágenes sensoriales, musicalidad y verdad interior. Un libro para quienes buscan poesía que respire mar, tierra y luz, y que, como el Ágata, conserve en su centro una belleza invulnerable.

 

La Posesión del Ágata - Análisis Poético


RESPECTO AL AUTOR

Alonso de Molina, un autor con una sensibilidad geográfica envidiable. Logra algo muy difícil: que un lugar geográfico real se sienta como un cuerpo vivo y palpitante. Su lenguaje es denso y clásico en su forma, pero muy moderno en cómo entiende la conexión entre el hombre y su entorno.

Si conoces el Cabo de Gata, observarás que el poema captura esa luz "blanca" y cegadora que parece detener el tiempo (esas "párpados mudos de las horas").






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