Los símbolos del vino en poesía: Cencibel, Chilanco, Pámpanas Amarillas, Jaraíz y Vino Nuevo.

"LVI CATA DEL VINO NUEVO Y ANOCHECER POÉTICO"

 El texto poético presentado es un viaje entre el mar y la carne, entre el pensamiento que se desborda y el deseo que se encarna. Un texto de 85 versos, llámale poema, que no busca respuestas, solo resonancias. Fue escrito en este otoño del 2025, a la orilla del mar, en un intento de poder tocar lo que no se toca, no busca ser entendido, sino provocar temblores. 

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Sí, ya lo habíamos escuchado en otras ocasiones:

“Por San Andrés, el mosto vino es” 

Regresamos de nuestro viaje a Valdepeñas con lluvia en casi todo el trayecto, algo menos de 400km. pero con buen pie y mejor sabor de boca, cargados de nuevas amistades, gratos recuerdos y excelentes muestras del buen vino embotellado que nace en esas tierras de La Mancha, concretamente en Valdepeñas. Allí, el pasado sábado 29 noviembre, celebramos, un año más, la Cata del Vino Nuevo y Anochecer Poético en el Auditorio Inés Ibáñez Braña.

La exaltación del acto corrió a cargo de Eloísa García Verdejo, arqueóloga y profesora, quien mantuvo al auditorio en un silencio atento gracias a la maestría de su exposición y a su profundo conocimiento de la cultura del vino en toda su dimensión histórica y geográfica. 

Durante la velada, además de dar la bienvenida al vino nuevo con magníficas degustaciones, se entregaron los premios del concurso de poesía que, desde hace más de sesenta años, se celebra en esta ciudad manchega.

En lo personal, me siento satisfecho y afortunado haber completado los cinco símbolos que se otorgan en este certamen: el primero de ellos en 2018, Símbolo Cencibel, y en los años siguientes tuve el honor de recibir los símbolos Chilanco, Pámpanas Amarillas, Jaraíz y este 2025 el Símbolo Vino Nuevo. Conocer desde cerca la cultura del vino ha sigo una experiencia enriquecedora y humanamente valiosa.

Agradezco a los organizadores, jurado del certamen y público en general las muestras de empatía y afectos mostrados a lo largo de estos cinco años. 

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Revista Transparencias -diciembre 2025 -Almería-

La conocida Revista Literaria Transparencias, editada y publicada en Almería, dirigida por D. Antonio Torres Tripiana, me dedica una nueva portada, en esta ocasión la imagen representa la presentación simultánea de dos de mis libros en el Museo Arqueológico de Almería, en el año 2017, los títulos presentados fueron "Un humano cualquiera" y "La insaciable verdad de la verdad". 

En la imagen en primer plano mi estimado amigo Alfonso Berlanga,

que tuvo la amabilidad de presentar uno de los dos libros. 
Al fondo en pantalla, este que escribe, Alonso de Molina,
en la lectura de uno de los dos libros presentados

 

Gracias estimado Antonio Torres Tripiana, hora es ya de que nos juntemos a tomarnos unas cervezas y leernos unos poemas. 

La revista se puede descargar gratuitamente

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LVI CATA DE VINO NUEVO Y ANOCHECER POÉTICO

Como en años anteriores estaré presente en

LVI Certamen de Poesía "Cata del Vino Nuevo y Anochecer Poético"

sábado 29 noviembre 20:00 Encuentro poético y lectura de poemas

 “Auditorio Inés Ibáñez” Plaza de la Veracruz s/n Valdepeñas

Persisto en concebir la poesía como un símbolo de identidad, memoria y verdad; un reflejo lo que fuimos, lo que somos y lo que perseveramos en esta vida.

Como en años anteriores, estaré presente en la LVI edición de "Cata del vino nuevo y anochecer poético". 

Encuentro poético y lectura de poemas. Sábado, 29 de noviembre de 2025, a las 20:00 de la tarde-noche en el “Auditorio Inés Ibáñez” Plaza de la Veracruz s/n Valdepeñas. (C. Real). 

En esta ocasión me harán entrega del Símbolo Vino Nuevo, con lo cual completo los cinco símbolos que viene otorgando desde hace más de 56 años, el "Grupo Artístico Literario El Trascacho".

 

se concederán los siguientes símbolos: 

PÁMPANAS AMARILLAS, CHILANCO, JARAÍZ y VINO NUEVO 

 

 

ALLÁ DONDE EMPIEZA LA LOCURA 2ª Edición

 

 ALLÁ DONDE EMPIEZA LA LOCURA 2ª Edición

 ¿Acaso temes verte por dentro?

Somos la suma de fantasías y realidades

Poesía cruda, introspectiva y vanguardista. Hay libros que se leen con la mente, y otros que se sienten en el pecho. Este es uno de ellos. Allá donde empieza la locura es un viaje poético hacia los límites de la razón, el amor, el miedo y esa frontera invisible entre lo que somos y lo que escondemos. Con una voz que mezcla lo surrealista, lo filosófico y lo espiritual, este libro reúne poemas y fragmentos que invitan a mirar dentro, a reconocer el dolor, la belleza y la transformación. No es poesía de salón: es palabra viva, palabra que golpea, palabra que cura.

Al igual que Alonso de Molina,  autores como André Breton o Salvador Dalí exploraron los límites de la razón y la realidad a través de imágenes oníricas y asociaciones inesperadas.

Le pregunté al gitanosi oyó cantar al perro,me respondió el saborío:"La luna sale de nochey se mira en el río".
Me arrebaté, me excomulgué, me oriné.
Conjuré con la gitanadíctame el veredictode mi mano que has leío:
"Cucha payo que lo tuyo es mu tristey tengo el rímel corrío".
Imploré. Lloré. Maldecí. Blasfemé...Invoqué a las Sacras Escrituras:Kamasutra, Tantra Yoga,Ananga Ranga, Tao Te King.El Dalai Lama ni el Cristo Superstarme pudieron replicar.
Ya no Imploré más,ni lloré ni maldecí ni blasfemé...
Tampoco más me arrebaté,ni me excomulgué ni me oriné.
Ajusté los aparejos de mi cordura,subí al barco de los anhelos,rumbo norte a toda vela,peregrino hacia la nube.

Yo también estoy en contra de todo. No lo sabes, pero tú eres un loco. Y no hay peor locura que la del loco que no sabe que está loco. Delirante o prudente la locura asoma de manera engañosa. La línea entre la locura y la razón es difusa, pero quién elogia a la locura, quién le pone alas a la creación y al avance, a la realización personal. Dónde quedaron las promesas, las consignas de aquellos aguerridos tiempos: “Seamos realistas, pidamos lo imposible".

Era primavera, Herbert Marcuse, y a mis ocho años se me quedó grabada tu consigna como un salvoconducto a la felicidad. Algunos siglos antes, Tomás Moro coincidía contigo, Utopía sí, la ciudad ideal como Elogio a la locura: “nada hay más necio que tratar seriamente de la necedad, ni nada más divertido que tratar en broma aquello que nadie pensaría que lo fuera”.

El ridículo cliché de los convencionalismos sociales, a todas luces sustentáculos del poder que alienan y perturban todo el consorcio social, sin saber separar lo enfático de lo ridículo ni lo sustancial de lo presuntuoso. Loco cuerdo delirante sensato demente reflexivo prudente, locura demencia excentricidad delirio frenesí.

Oh ironía, oh sátira, oh huida de la solemnidad, oh Quijote, cuánta inspiración, eres la suma de fantasías y realidades. Es duro pensar, y no porque seamos tontos, oh Sófocles: “La existencia más placentera consiste en no reflexionar nada”.

Cuanto más atrás miran mis ojos, más motivos me encumbran a la razón de la locura.

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y en tapa blanda por un poco más

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Allá donde empieza la locura: ¿Acaso temes verte por dentro?

Al igual que Alonso de Molina,  autores como André Breton o Salvador Dalí exploraron los límites de la razón y la realidad a través de imágenes oníricas y asociaciones inesperadas.

Le pregunté al gitanosi oyó cantar al perro,me respondió el saborío:"La luna sale de nochey se mira en el río".
Me arrebaté, me excomulgué, me oriné.
Conjuré con la gitanadíctame el veredictode mi mano que has leío:
"Cucha payo que lo tuyo es mu tristey tengo el rímel corrío".
Imploré. Lloré. Maldecí. Blasfemé...Invoqué a las Sacras Escrituras:Kamasutra, Tantra Yoga,Ananga Ranga, Tao Te King.El Dalai Lama ni el Cristo Superstarme pudieron replicar.
Ya no Imploré más,ni lloré ni maldecí ni blasfemé...
Tampoco más me arrebaté,ni me excomulgué ni me oriné.
Ajusté los aparejos de mi cordura,subí al barco de los anhelos,rumbo norte a toda vela,peregrino hacia la nube.


del libro Allá donde empieza la locura: ¿Acaso temes verte por dentro?
Poesía surrealista. La locura como un estado de percepción alterada: quizás la "locura" a la que se refiere el título no sea una enfermedad mental, sino más bien un estado de conciencia expandida, donde se perciben realidades más allá de lo ordinario. El perro que canta y la luna que se mira en el río podrían ser símbolos de esta percepción alterada.
https://www.amazon.es/dp/B08X6C6WC9

Allá donde empieza la locura: ¿Acaso temes verte por dentro?
(Poetas de Hoy) 

Cada poeta muestra su propio universo a los demás, expresando su percepción de la vida, destapando su propia génesis. El poeta no se hace, nace predestinado a ser lírico llegado el momento de la revelación, a contar su particular verdad como un evangelio a veces pleno de certezas, y otras de perpleja incertidumbre. Allá donde empieza la locura, aporta mucho más de lo que parece a simple vista, es un intento por renunciar de aquello en que la sociedad nos quiere convertir, en favor de la vida que, en realidad, quisiéramos vivir.

https://www.amazon.es/dp/B07KYL6J5H

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Trilogía del deseo. Puntos Clave para una conversación sobre poesía

La poesía no busca decir las cosas de forma directa, sino sugerirlas, evocarlas, insinuarlas. Para ello, utiliza el lenguaje connotativo, es decir, aquel que va más allá del significado literal de las palabras. Esto le permite al lector interpretar y descubrir múltiples sentidos en un mismo verso.

Podremos estar o no de acuerdo, pero teniendo en cuenta matices que pueden enriquecer aún más esta idea.

La poesía efectivamente no persigue la comunicación directa ni literal: su fuerza reside en la resonancia, en esa manera de sugerir más que afirmar, de invocar una atmósfera o un estado interior sin describirlos de forma explícita. El lenguaje connotativo —metáfora, imagen, símbolo, ritmo, ambigüedad fértil— es su herramienta natural.

Sin embargo, la poesía no siempre es oscura ni necesariamente hermética: también puede ser extremadamente clara y aun así profundamente sugerente. Hay poemas que utilizan palabras cotidianas, muy literales, pero cuyo poder connotativo nace del modo en que se combinan, del ritmo, del silencio que dejan entre líneas. Un verso aparentemente directo puede abrir una puerta igual de amplia que el más simbólico.

De alguna manera, sí, la poesía se mueve en el territorio de la sugerencia, la evocación y el sentido expandido. Pero su forma de “no decir” no excluye la claridad: más bien la transforma en profundidad, o eso creo.

 

Puntos Clave para Una Conversación sobre Poesía

I. Beneficios de la Práctica Diaria

Hemos identificado varias razones para escribir poesía diariamente:

 —Creatividad y Cognición: Actúa como gimnasia mental, mejorando el vocabulario y la expresión.

 —Emoción y Bienestar: Sirve como catarsis emocional y como herramienta de mindfulness.

 —Conciencia: Fomenta la introspección y el autoconocimiento.

 —Percepción: Entrena la capacidad de encontrar belleza y profundidad en lo cotidiano.

II. Temas para Leer y Escribir

 —10 Temas Recurrentes (Lectura): Los pilares históricos de la poesía (Amor/Desamor, Paso del Tiempo, Muerte, Naturaleza, Fe, Soledad, Crítica Social, etc.).

 —10 Temas Inspiradores (Escritura): Puntos de partida para la práctica diaria (Objetos cotidianos. Clima y emoción. Umbrales, Sueños, Diálogos con el Yo, etc.).

III. El Acto de Recitar (Alegato)

La participación en recitales no es esencial para la vida del poema pero sí, de alguna manera, determinante:

 —Para el Orador: Devuelve al verso su musicalidad y ritmo original. Fomenta el coraje y permite "escuchar" la obra para mejorarla.

 —Para el Público: Crea una comunión y una energía colectiva. Permite el contagio emocional y democratiza la experiencia literaria.

IV. La Poesía en la Literatura (Convencimiento)

Argumentos que confirman que la poesía es literatura:

 —Pilar Formal: Es el Género Lírico, uno de los tres pilares de la clasificación literaria.

 —Uso Estético: Utiliza la función poética, elevando el lenguaje a su máxima concentración y potencia estética.

 —Raíz Histórica: Es la forma más antigua de literatura y siempre ha sido la vanguardia de la experimentación lingüística.

V. La Poesía Contemporánea y el Futuro

Analizamos las tendencias actuales y la evolución del género a través de algunos autores contemporáneos:

 —La Tradición de Ruptura: La negación de la métrica y la rima es heredera del Verso Libre (siglo XIX) y las vanguardias.

 —El Desplazamiento del Ritmo: El ritmo se mueve de la sílaba a la sintaxis y la respiración del lector.

 —Rupi Kaur (Visceralidad): Busca la Poesía a través de la inmediatez emocional y la identificación, sacrificando la forma.

 —Juan Carlos Mestre (Narrativa Lírica): Busca la Poesía a través de la expansión y un ritmo interno que eleva la historia a categoría mítica.

VI. La Distinción Clave (Alonso de Molina)

 —El Poema: Es el objeto material (las palabras en la página), la intención del autor.

 —La Poesía: Es la cualidad inmaterial (la resonancia, la emoción, la revelación). Es el acto final que solo se produce en la interacción exitosa del receptor con el texto.

Efectivamente, sí, han quedado en el aire algunos otros puntos que en particular me gustaría seguir desarrollando, tiempo al tiempo.

Propuesta para temas de discusión 

¿Todo vale en Poesía?

¿Es o no es Literatura la Poesía? 

 

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Relatos Sin Ton Ni Son

44 relatos breves, sí, cuarenta y cuatro.

Cada uno es una ventana abierta a la vida contemporánea, explorada desde la intimidad, la ironía y la poesía.

"Relatos sin ton ni son: En primera persona del singular"

Se trata de una colección literaria que invita a sumergirse en un océano de ideas y emociones. Desde la memoria de una ciudad en 1970 hasta la parábola de un invierno, pasando por la lujuria disfrazada de silencio o la infinita distancia de una luna callada.

Colecciones de relatos. Ficción literaria. Un libro que celebra la diversidad de voces y la riqueza de lo breve.

Disponible en Amazon: Relatos sin ton ni son: En primera persona del singular

https://www.amazon.es/dp/8412876105

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44 relatos breves, sí, cuarenta y cuatro.

Se leen de un tirón sentado en un parquecito o echado sobre la arena de la playa con una cerveza bien fresquita, pero también, Relatos Sin Ton Ni Son, admite lectura sosegada, templada, cómodamente en el sofá o en sillón rojo de Ikea, sí, sí, permite sin atisbos elegir el lugar de lectura, qué menos!

https://www.alonsodemolina.com/2025/11/relatos-sin-ton-ni-son.html

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Los pasos desnudos: Una vía de escape a las emociones

Los pasos desnudos: Una vía de escape a las emociones

Los Pasos Desnudos es un poemario escrito a corazón abierto, donde lo personal se entrelaza con lo colectivo. Libertad González convierte la vulnerabilidad en fuerza, y la introspección en un grito contra el propio dolor, contra el dolor silenciado, las guerras, la violencia, la desigualdad y todas esas heridas que atraviesan al ser humano y a la sociedad.
Un viaje poético que desnuda emociones. Sus poemas son una vía de escape, una salida de emergencia, un acto de valentía que transforma en palabras vivas lo silenciado. Cada verso, cada imagen, son pasos hacia la comprensión de las propias batallas internas, esas que todos enfrentamos en algún momento.
Disponible en papel y digitalhttps://www.amazon.es/dp/B0FP2BPH9Y 

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PANTERA DEL TIEMPO (Tzántzicos en el camino)

DISPONIBLE EL LIBRO QUE REVELA
tzántzicos

Pantera del tiempo

(Tzántzicos en el camino)

Raúl Arias Chancusi

Disponible en tapa blanda y digital 

Existe la leyenda de una tribu en Sudamérica donde decapitaban a sus enemigos y exhibían sus cabezas momificadas como trofeo.

Pues no es mito ni leyenda, se trata de los aguerridos shuar,
más conocidos como los jíbaros.

 

Ubicados en Ecuador, tierra de diversidad de tradiciones y dilatado patrimonio cultural, su tradición guerrera y la defensa de sus territorios es lo que caracteriza a los shuar.

 

Para la historia universal quedarán los jíbaros, el pueblo shuar, como la única tribu de indios americanos que haya logrado revelarse contra el imperio español y que haya frustrado los todos intentos de los españoles por reconquistarlos.

De él mismo, de su amplia trayectoria y del Movimiento Tzántzico Ecuatoriano surgido en Quito, Ecuador, nos viene a parlamentar el inefable poeta, periodista, escritor que a través de este movimiento contracultural y revolucionario, pugnó en los Años 60 por el cambio de una poesía costumbrista y acomodada a la poesía de conciencia libre y progresista.

De Sur a Sur Ediciones

PANTERA DEL TIEMPO
(Tzántzicos en el camino)

Raúl Arias

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Una pantera atraviesa el tiempo.
Entre selvas, memorias y poemas, la voz tzántzica ruge con la fuerza de quienes hicieron de la palabra un acto de resistencia.

Raúl Arias, poeta y periodista ecuatoriano, testigo y protagonista del Movimiento Tzántzico, nos conduce por los caminos donde la poesía se volvió conciencia, fuego y memoria.

En este libro confluyen historia y rebeldía, identidad y compromiso:
la herencia viva de los shuar, el eco de una generación que rompió los moldes para crear una voz libre y combativa.

Pantera del tiempo es más que un testimonio:
es el rugido poético de América Latina,
la huella de una palabra que se niega a morir.

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Sobre el autor

Raúl Arias es poeta, periodista y escritor ecuatoriano, figura esencial del Movimiento Tzántzico surgido en Quito en los años 60. Su obra, marcada por la conciencia social y la rebeldía p

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Análisis-Reseña del poema: TODAS LAS VENTANAS PRONUNCIANDO TU NOMBRE - La Dueña de Aquel Diciembre

TODAS LAS VENTANAS PRONUNCIANDO TU NOMBRE

Número de versos: 51

Libro: (La dueña de aquel diciembre).

ISBN‏: ‎979-8608843778) 1987, publicado en 2020

 

No sucedía nada.

Sin tu mano en mi hombro,

sin tu aliento en mi pelo,

no sucedía nada.

 

Y el tiempo no pasaba.

Las sábanas dormían

en una escena triste

sin pretender dormir.

Imagino que llegas.

 

Tu falda y tu cintura,

un beso y un botón

desabrochado, roto.

 

Tu forma blanca y firme,

tan masturbada en flores

que el mapa de tu cuerpo

irrumpe en mi cerebro

cargado de estaciones.

 

En esta habitación,

donde sobran desiertos

en tu cuerpo y en el mío,

las delgadas arterias

de tu piel y del aire

desbaratan sus lienzos

con la rabia de un dios

tan sobrado de amor

que desviste a la espiga

balanceada en sus vetas.

 

Alguien me está mirando.

La habitación es blanca

y tus piernas avanzan

deshojando la atmósfera.

Tu boca sin pudor

arrastra hasta mis muslos

los restos de un brasier

tirado por el suelo.

 

Aquí llegan cerezas

con la vida flotando

directa a mis verdades

y todo su cabello

con signos de desorden.

 

Y tus manos se escurren

al silo de mi pecho,

con todas sus vigilias

esperando tu aliento,

con todas las ventanas

pronunciando tu nombre.

 

La media noche cruje.

Soy causa de su amor.

Ya no me siento solo.

Me ama.

Estoy saciado.

 

Análisis centrado en la personificación de las ventanas y su impacto en el significado del poema:

Análisis de la Personificación

1. La Voz de la Obsesión

La frase "Todas las ventanas pronunciando tu nombre" no es solo una decoración, sino un reflejo del estado mental del yo lírico.

Personificación: Las ventanas, objetos inanimados, adquieren la cualidad humana de "pronunciar" o hablar.

La Casa como Mente: La casa (y sus ventanas) actúa como una extensión de la mente del poeta. Si él está obsesionado con el nombre de la amada, entonces todo lo que lo rodea repite ese nombre. El deseo es tan grande que satura el ambiente.

El Eco de la Soledad: Inicialmente, al principio del poema, este pronunciamiento es un eco de la soledad. Las ventanas gritan el nombre, pero la persona no está, lo que subraya la frustración y la espera vacía ("No sucedía nada").

2. La Estructura de Anillo (Ring Structure)

Lo más interesante es cómo el poeta utiliza esta imagen al principio y al final del poema, creando una estructura circular o de anillo:

Inicio "Todas las ventanas pronunciando tu nombre

No sucedía nada.

Sin tu mano en mi hombro,

sin tu aliento en mi pelo,

no sucedía nada.

 

Angustia. El nombre es un lamento, una súplica que no recibe respuesta.

Final "...con todas las ventanas pronunciando tu nombre". Plenitud. Después del éxtasis, el nombre es un cántico, la confirmación de que la presencia amada ha llegado y ha saturado el universo del poeta, disipando la soledad.

Al repetirse al final, la frase demuestra que el nombre de la persona amada es el eje central y el motor de toda la experiencia narrada, transformando la realidad: lo que empezó como un síntoma de ausencia se convierte en una celebración de la presencia. En resumen, figurativamente las ventanas son el termómetro de la pasión del poeta.

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