La frase "poesía esa entrometida que te asalta y se mete en todo..." alude a una reflexión o definición personal de la poesía por parte de Alonso de Molina, como se ve en una publicación en Facebook y su página en Creators - Safe Creative. Sus ideas poéticas se centran en la búsqueda de lo nuevo, la expresión de lo desconocido y el uso de imágenes evocadoras y metáforas complejas, según la reseña de su libro "Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes" en desurasurediciones.com.
Ideas clave sobre la poesía de Alonso de Molina:
Exploración de lo desconocido:
Para Molina, la poesía se encuentra en la búsqueda de nuevas ideas y experiencias, alejándose de lo habitual y lo ya conocido.
Lenguaje evocador:
Su obra se caracteriza por un lenguaje cargado de imágenes y metáforas complejas, que a veces requieren de comentarios para ser comprendidas.
Activación del lector:
Busca despertar en el lector las neuronas latentes, activando la emoción sin necesidad de palabras explícitas, según se menciona en la descripción de sus creaciones en Safe Creative.
Valorización del lector:
En su visión, el lector es parte esencial del libro, ya que su lectura activa emociones y completa el significado del poema, creando un intercambio entre la obra y quien la recibe.
"La poesía es una forma de arte que utiliza el lenguaje para crear belleza y significado a través de estructuras como ritmos, metáforas"... Pero, ¿no estamos limitando la poesía con enunciados de este tipo? Al definir la poesía de manera estructurada, corremos el riesgo de encasillarla y restarle la libertad que la hace tan poderosa. La poesía no solo sigue ritmos y metáforas; puede desafiar esas mismas reglas, jugar con el lenguaje y provocar emociones de maneras inesperadas.
Es como tratar de definir el amor con una fórmula matemática: se puede describir, pero no capturar su esencia.
Estás invitado a dejar tu pensamiento, tu silencio
"Poesía es hacerse miles de preguntas sabiendo que poesía no da respuestas".
Alonso de Molina.
Esta afirmación es tan solo una opinión personal, y probablemente haya otras formas de entender la poesía. Algunas personas dicen que la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, pensamientos, experiencias, etc. con palabras que crean belleza, ritmo, armonía, imágenes, etc. Otras personas dicen que la poesía es una forma de comunicar algo que no se puede decir de otra manera, que trasciende el lenguaje común y busca conectar con el lector o la lectora de una forma profunda y única.
Yo no soy un experto en poesía, pero me gusta leerla y apreciarla. Creo que la poesía puede tener muchas funciones, y una de ellas puede ser hacerse preguntas, aunque no siempre se encuentren respuestas. La poesía puede ser una forma de explorar el mundo, la realidad, la vida, uno mismo, etc. y de reflexionar sobre ellos. La poesía puede ser una forma de cuestionar lo que se da por hecho, de buscar nuevos significados, de abrir nuevas posibilidades. La poesía puede ser una forma de expresar dudas, inquietudes, curiosidades, deseos, etc. y de invitar al diálogo, al debate, a la conversación.
No sé si tú estarás o no de acuerdo con esta forma de ver la poesía, pero me gustaría saber tu opinión. ¿Qué es la poesía para ti? ¿Qué te gusta de la poesía? ¿Qué poetas o poemas te gustan más? Me encantaría que me lo contaras.
Siendo la poesía un género muy amplio y diverso, las definiciones pueden variar según la perspectiva de cada persona, por tanto la afirmación "Poesía es hacerse miles de preguntas sabiendo que poesía no da respuestas" refleja una concepción poética particular. Algunos poetas y críticos literarios podrían estar de acuerdo con esa afirmación, otros, en cambio, podrían tener una visión diferente.
En el ámbito de la poesía, algunos poetas consideran que el objetivo principal es explorar preguntas más que proporcionar respuestas definitivas. La poesía a menudo se asocia con la expresión artística, la exploración de emociones, la reflexión sobre la condición humana y la captura de la complejidad de la experiencia.
Es importante destacar que las interpretaciones de la poesía pueden variar significativamente entre lectores y críticos, y no hay una única definición que abarque todos los enfoques poéticos. Algunos poetas pueden ver la poesía como una forma de búsqueda, cuestionamiento y exploración constante, donde las respuestas pueden ser menos importantes que el proceso mismo de plantear preguntas.
Imagen: autorretrato
Texto: introducción al libro Los símbolos desnudos
En mi opinión, en poesía, casi todo vale. Se trata de un género, no sé si llamarle literario, muy flexible e increíblemente creativo. A menudo, la mayoría de los poetas suelen experimentar libremente con diferentes formas, estilos y temas, manteniendo, o no, algunas de las siguientes consideraciones:
¿Todo vale en Poesía? Gloria Zúñiga, Lázara Ávila Alonso de Molina, Tony Cantero, Ismael Lorenzo Conversatorio Online para Radio Creatividad Internacional en octubre 2017
1. Libertad de reglas: La poesía se distingue por su flexibilidad en cuanto a la forma y la estructura. A diferencia de la prosa,
que tiende a seguir una gramática y una sintaxis más estrictas, la poesía
permite a los poetas experimentar con la métrica, la rima y la disposición de
las palabras. Esta libertad facilita la expresión creativa y permite que el
poeta juegue con el ritmo y el sonido del lenguaje de maneras propias y
exclusivas.
2. Metáforas y símbolos: La poesía es un
terreno fértil para la metáfora y el simbolismo, herramientas que permiten a los poetas expresar ideas
complejas y emociones profundas de manera concisa y evocadora. A través de
estas figuras retóricas, los poetas pueden crear múltiples capas de
significado, lo que enriquece la experiencia de la lectura y ofrece al lector
interpretaciones variadas.
3. Lenguaje figurado: Las figuras retóricas, como la
metonimia, la sinestesia y la aliteración, son comunes en la poesía. Estas
herramientas no solo añaden belleza al poema, sino que también profundizan su
significado. Por ejemplo, la aliteración puede crear un efecto sonoro que
complementa el tono del poema, mientras que la sinestesia puede combinar
sensaciones de diferentes sentidos para intensificar la experiencia emocional;
por su parte, el oxímoron combina ideas contrapuestas, añadiendo profundidad al
texto poético.
4. Exploración personal: Los poetas a menudo exploran
sus propias experiencias, emociones y pensamientos. No hay límites en cuanto a
lo que puedes expresar. La poesía es un medio ideal para la autoexploración y
la expresión personal. Los poetas pueden volcar en sus textos incluso sus experiencias
personales más íntimas, sus emociones más intensas y sus pensamientos más
profundos. Esta libertad de expresión permite una conexión directa y sincera
con su propio “yo” y con los lectores, quienes a menudo encuentran en los
poemas reflejos de sus propias vidas y sentimientos.
5. Temas variados: La amplitud temática de la poesía
es infinita: amor, naturaleza, política, filosofía, etc. Incluso puedes
escribir sobre lo cotidiano o lo absurdo. Los poetas pueden abordar desde los temas más universales,
como el amor y la muerte, hasta los más específicos y cotidianos. Esta
diversidad temática permite que la poesía sea un espejo de la experiencia
humana en todas sus facetas, y ofrece a los poetas la libertad de explorar
cualquier aspecto de la vida que les interese o les preocupe.
En resumen, y de alguna manera, como espacio de
libertad creativa, la poesía es
una actividad, literaria o no, que se caracteriza por su flexibilidad y riqueza
expresiva, lo que la convierte en un poderoso vehículo para la creatividad y la
comunicación emocional.