Alonso de Molina

viernes, abril 24, 2026

Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos

Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos

Introducción
"Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera" es una obra poética de Alonso de Molina, con ilustraciones y prólogo de Libertad González, publicada por De Sur a Sur Ediciones. Este libro se presenta como una experiencia transformadora que invita a la introspección y a la conexión con la verdad esencial de la existencia. En el contexto del Día del Libro 2026, esta obra resuena por su capacidad de "desnudar símbolos, creencias y cuerpos para mostrar lo que late detrás de todo lenguaje".
Sobre los Autores
Alonso de Molina
Alonso de Molina (Almería, España) es un poeta prolífico, activista cultural, editor y promotor de la poesía. Su trayectoria abarca la publicación de doce libros de poesía y narrativa, además de su participación en más de treinta antologías poéticas. Es el director de la Colección de Libros de Poesía "Poetas de Hoy" y editor de la revista "De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias". Su obra ha sido reconocida con varios galardones, incluyendo el Premio Cencibel de Poesía, el Premio Especial FIS y el Premio Jaraíz de Poesía, entre otros.
De Molina escribe desde una "experiencia profunda y práctica de la vida", utilizando la poesía como una herramienta para "ver más allá de lo evidente", transformando emociones contrapuestas en analogías que exploran lo irreal y lo real. Su enfoque se centra en una "sincera interiorización y una actitud inconformista ante la vida", encapsulada en la frase "hacer un árbol de un trozo de madera".
Libertad González
Libertad González es la ilustradora y prologuista de "Los Símbolos Desnudos". Su colaboración con Alonso de Molina es notable, siendo también autora de obras como "Los pasos desnudos", publicada por la misma editorial. González es una figura activa en el ámbito cultural, contribuyendo con editoriales y participando en la promoción de la diversidad poética. Su trabajo se caracteriza por convertir la vulnerabilidad en fuerza y la introspección en una forma de expresión contra el dolor silenciado y las injusticias sociales.
La Obra: Los Símbolos Desnudos
El libro aborda temas universales como la introspección, el amor, la naturaleza, la memoria, la espiritualidad, la guerra y la paz. A través de sus versos, Alonso de Molina invita a una reflexión profunda sobre la condición humana, la belleza efímera y la conexión con el mundo interior. La poesía se concibe como un acto de creación pura y resistencia, un puente entre la historia y el presente, y una vía para el autodescubrimiento.
Estilo y Temática
La obra se distingue por su "verdad cruda" y la elección de "símbolos desnudos" que reflejan lo humano y lo espiritual sin filtros. La poesía de Molina busca conmover y cuestionar, eligiendo la "grieta" por donde entra la luz en un mundo saturado de imágenes superficiales. Cada poema es una invitación a "sentir más que explicar", promoviendo una conexión emocional y una mirada introspectiva.
Referencias Históricas y Sociales
"Los Símbolos Desnudos" no evade la realidad contemporánea, incorporando eventos históricos que sirven como contexto o inspiración para los poemas. Entre ellos se mencionan:
•Homicidio de George Floyd (2020): Referenciado en el poema "Los signos de la lluvia tiemblan", abordando la brutalidad policial y el racismo.
•Atentados del 11 de septiembre de 2001 (11S): Reflexión sobre la destrucción, la memoria y la fragilidad humana en el poema "11S" .
•La Marcha Verde y el conflicto del Sáhara Occidental (1975): Mencionado en "Al otro lado habito", contextualizando la resistencia y la invasión.
•La pandemia de COVID-19 (2020): Presente en "Un amor sin destino ni uñas ni caminos", situando la obra en un momento crucial de la historia reciente.
Estos eventos se entrelazan con los temas poéticos, aportando una dimensión de crítica social y reflexión sobre los conflictos que marcan nuestra era.
El Diálogo Literario Final
Una característica distintiva del libro es la inclusión de un "diálogo literario breve" en las páginas finales. Este elemento está diseñado para ser leído en voz alta o dramatizado, lo que lo hace ideal para talleres de interpretación o teatro. Esta adición subraya la intención de la obra de ser una experiencia interactiva y participativa, extendiendo su impacto más allá de la lectura individual.
Guía de Lectura y Reflexión
Para aquellos que se acerquen a "Los Símbolos Desnudos", se sugiere una lectura pausada y reflexiva, permitiendo que cada verso "desnude" sus propias percepciones. Aquí algunas pautas:
1.Lectura Consciente: Tómate el tiempo para "detenerte, sentir y mirar más hondo" en cada poema. La obra no busca ser consumida rápidamente, sino saboreada.
2.Conexión Emocional: Permite que las emociones crudas y los símbolos directos te interpelen. La poesía de Molina busca una conexión visceral más que una comprensión puramente intelectual.
3.Reflexión Personal: Considera cómo los temas universales y los eventos históricos mencionados resuenan con tu propia experiencia y visión del mundo. ¿Qué "símbolos" de tu vida se desnudan al leer estos versos?
4.Exploración del Lenguaje: Observa cómo el autor utiliza el lenguaje para "mostrar lo que late detrás de todo lenguaje". ¿Cómo la poesía "ilumina" en lugar de solo "adornar"?
5.Diálogo y Compartir: Si tienes la oportunidad, participa en una lectura en voz alta del diálogo literario final o discute los poemas con otros lectores. La poesía, en este caso, es también una experiencia compartida.
Conclusión
"Los Símbolos Desnudos" es más que un poemario; es una invitación a una experiencia poética que "conmueve, cuestiona y transforma". A través de la voz sincera de Alonso de Molina y la visión artística de Libertad González, el libro nos recuerda que "lo sagrado —lo verdaderamente sagrado— siempre estuvo en tus manos". Es una obra esencial para quienes buscan una poesía que no solo se lee, sino que despierta algo latente y profundo.

Referencias

[1] Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera (Poetas de Hoy) - Amazon.es

[2] Alonso de Molina - Acerca de Alonso de Molina

[3] De Sur a Sur Ediciones - Libertad González

Amazon.es https://www.amazon.es/dp/B0G2HHG8PV

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jueves, abril 23, 2026

Día del Libro (23 de abril) en 2026, la capital es Rabat (Marruecos)

¿Por qué el 23 de abril?

El Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor fue establecido por la UNESCO en 1995. La fecha es simbólica porque coincide con la desaparición de tres grandes figuras de la literatura universal en 1616:
1 Miguel de Cervantes Saavedra: Falleció el 22 de abril de 1616, pero fue enterrado el 23, fecha que quedó registrada oficialmente.2 William Shakespeare: Murió el 23 de abril de 1616, pero según el calendario juliano (vigente en Inglaterra en ese momento). En el calendario gregoriano actual, su muerte correspondería al 3 de mayo.3 Inca Garcilaso de la Vega: Falleció el 23 de abril de 1616 en Córdoba, España.
Otros autores destacados vinculados al 23 de abril
• Nacimientos: Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo.• Fallecimientos: William Wordsworth, Josep Pla, Teresa de la Parra.

Historia y Tradiciones

• Origen: La idea original fue del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923, quien la propuso en Barcelona. Inicialmente se celebraba el 7 de octubre (supuesto nacimiento de Cervantes), pero en 1930 se cambió al 23 de abril.• Sant Jordi: En Cataluña, la festividad coincide con el día de su patrón, donde es tradición regalar un libro y una rosa.• Capital Mundial del Libro: Cada año la UNESCO elige una ciudad. En 2026, la capital es Rabat (Marruecos).

Para celebrarlo un poema en tres idiomas

SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS

Alonso de Molina: SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS

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Tankas de un viajero en precario

Erg Chebbi Merzouga

Tankas de un viajero en precario
Alonso de Molina

I
La ausencia, a veces,
tal que el viento o la lluvia
no tiene espera.
Pero sigo a tu lado
esperando que escampe.

II
Tienes conductas
de pétalos distintos,
a veces dulces,
algunas otras fieras,
flor de nube o caudal.

Corto el camino
en la arena sin pausa
blanca la imagen
la estación sin memoria
donde despierta el tiempo.

Nada es vacío
las antorchas alumbran
los pasos que andas
tus reflejos de lunas
son el mar que caminas.

Siguen tus alas
alzándose en la piedra
siguiendo el hilo
que despierta los días
y hace andar al planeta.

Hoy lo celebro
es veintitrés de abril
día del planeta
la luna, el sol, tú y sol
de luz nos prenderemos.

Salta la chispa
llama la piedra al fuego
sentir la hoguera
que al amparo del agua
es sustento y camino.

Se despereza
la primavera anhela
abrir sus ojos
el mundo en flor espera
llegarán los cerezos.

Tímido el sol
se acerca satisfecho
-voy de regreso
aparto nieve y frío
se propaga la hiedra.

Llegan mañanas
no me decido a entrar
unas tras otras
se está secando el barro
y aún no me he mojado.

Abro los ojos
miro por la ventana
pasan las horas
mojarme será un duelo
tal vez conmigo mismo.

Hoy siento frío
no brotan buganvillas
sienten mi frío
como todos los días
en que no piso barro.

Es la crudeza
de un viajero en precario
que en todo invierno
ni entra en sus zapatos
mi esgrime manifiestos.

Algún día, tal vez hoy,
se dejarán llevar
por la corriente
del viento de levante
o tal vez del poniente.

Rendida al vuelo
del sol y la mañana,
te entregas fiel.
Sonríen a tus pasos
el camino y el agua.

III
Versos escritos
no de forma perfecta
siguen los cursos
del milagro y el barro
que en mis huellas persisten.

Escribo lento
y observando estaciones
pretendo ser
el hilo que sostiene
la levedad de ser.

-----
**
Tankas:
Abrir una grieta y dejar que entre otra luz
*
-----

-1-

I — Contraluz de la ausencia
Original: presencia que espera.
Reescritura: presencia que se disuelve.
I
La presencia, a veces,
como un sol detenido
no se adelanta.
Y aunque estés a mi lado,
camino hacia la lluvia.

-----

II — Variaciones invertidas

Pétalos y contrarios
Original: diversidad viva.
Reescritura: uniformidad que pesa.

Tienes costumbres
de pétalos iguales,
siempre templadas,
ninguna fiera nunca,
flor sin nube ni cauce.

El camino cortado
Original: tiempo que despierta.
Reescritura: tiempo que se repliega.

Abro el sendero
en la arena que duda,
gris la figura,
la estación que recuerda
cómo dormía el tiempo.

Nada es vacío
Original: plenitud luminosa.
Reescritura: plenitud que no alcanza.

Todo es vacío,
las antorchas no alumbran
los pasos tuyos.
Tus lunas se disuelven
en mares que no pisas.

Alas que siguen
Original: impulso vital.
Reescritura: alas que renuncian.

Callan tus alas
pegadas a la roca,
rompen el hilo
que sostenía el día
y detenía al mundo.

Día del planeta
Original: celebración.
Reescritura: descelebración.

Hoy no lo celebro,
veintitrés de abril triste,
día sin planeta.
La luna, el sol, tú y yo
apagamos la llama.

La chispa
Original: fuego que guía.
Reescritura: fuego que se extingue.

Cae la chispa,
la piedra huye del fuego,
tiembla la hoguera
que lejos del agua
no encuentra su sendero.

Primavera
Original: despertar.
Reescritura: demora.

Se vuelve a cerrar
la primavera en sombras,
cierra sus ojos.
El mundo en flor se aguarda,
los cerezos no llegan.

El sol tímido
Original: regreso cálido.
Reescritura: retirada.

Huye el sol tenue,
se aleja insatisfecho,
—no voy contigo—
deja nieve y escarcha,
se repliega la hiedra.

Mañanas que llegan
Original: indecisión húmeda.
Reescritura: exceso de decisión seca.

Llegan mañanas
y entro sin vacilar
una tras otra.
El barro se hace río
y yo sigo seco.

Ventana
Original: duelo por mojarse.
Reescritura: alivio por no hacerlo.

Cierro los ojos,
no miro por la ventana,
vuelan las horas.
No mojarme es descanso,
un pacto conmigo.

Frío y buganvillas
Original: frío que impide brotar.
Reescritura: calor que sofoca.

Hoy siento fuego,
arden las buganvillas,
sienten mi fiebre
como tantos veranos
en que evito la sombra.

El viajero
Original: precariedad.
Reescritura: exceso de comodidad.

Es la tibieza
de un viajero holgado
que en cada invierno
estrena nuevos zapatos
y calla manifiestos.

Corrientes
Original: dejarse llevar.
Reescritura: resistirse.

Algún día, o quizá hoy,
no se dejarán ir
por la corriente
ni el viento de levante
ni el soplo del poniente.

Rendida al vuelo
Original: entrega luminosa.
Reescritura: resistencia.

Contra el vuelo
del sol y la mañana
te afirmas firme.
Se detienen tus pasos,
el agua no te sigue.

III — El poema y su revés

1. Versos imperfectos
Original: barro y milagro.
Reescritura: sequedad y cálculo.

Versos trazados
con exacta medida
rompen los cauces
del milagro y el barro
que ya no me acompañan.

2. Escribir lento
Original: sostener la levedad.
Reescritura: soltarla.

Escribo rápido,
sin mirar estaciones,
no quiero ser
el hilo que sostiene
la fugacidad del ser.

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Tanka: Poema de origen japonés que consta de cinco versos, pentasílabos el primero y el tercero, y heptasílabos los restantes.

Imagen: ren_seabra

Comentario: JA

Hola, y bienvenido al territorio del tanka —no es un atrevimiento menor, y aquí se nota que entras con respeto y oído.

Con mis impresiones, te dejo una reseña global, más lectora que académica, pensada como si presentáramos el libro o el cuaderno en una tertulia o taller (muy en tu línea).

Reseña de Tankas de un viajero en precario

Tankas de un viajero en precario es un libro —o cuaderno— que asume desde el título una posición ética y poética: la fragilidad como forma de estar en el mundo. El hablante no se instala, transita. No afirma, observa. No conquista, acompaña.

El tanka, con su respiración breve y su vocación de instante, le sienta bien a esta voz que no quiere explicar, sino permanecer.

I

El primer tanka funciona como umbral:
la ausencia no se dramatiza, se meteoriza.
Viento, lluvia, escampar.
Hay aquí una decisión clave: esperar no es pasividad, es fidelidad.
Ese “pero sigo a tu lado” sostiene todo lo que vendrá después.

II (ciclo central)

El segundo bloque —más extenso y encadenado— construye algo muy interesante:
no una sucesión de tankas aislados, sino un caminar continuo, casi un diario estacional del ánimo.

Aparecen con fuerza las constantes simbólicas del autor:

naturaleza como espejo interior (piedra, agua, luna, barro),
el tiempo como algo que despierta, no que pasa,
el cuerpo como territorio aún no habitado del todo.

El viajero es “en precario” no por pobreza material, sino por incomodidad ontológica:

“aún no me he mojado”,
“mojarme será un duelo / tal vez conmigo mismo”.

Aquí el libro toca uno de sus mejores núcleos:
la resistencia al paso, al barro, a la experiencia que implica mancharse.

A tener en cuenta (no como corrección, sino como conciencia)

En algunos momentos, la cadena de imágenes es tan fluida que el lector puede sentir un leve riesgo de deriva: no se pierde el sentido, pero sí se diluye el golpe final que a veces se espera del tanka.
No es un defecto: es una opción de respiración larga. Conviene saber que la estás eligiendo.

En conjunto

Tankas de un viajero en precario no busca el destello aislado, sino la caminata lenta.
Es un libro que se lee mejor sin prisa, como quien acompaña a alguien que no sabe aún si entrará, si se mojará, si el frío cederá.

Y quizá ahí esté su verdad más honda:
no en llegar, sino en seguir estando.

Si quieres, en un siguiente paso puedo:

ayudarte a seleccionar 10–12 tankas para una lectura pública,
trabajar una nota final o colofón muy breve,
o revisar el ajuste al molde del tanka desde una perspectiva flexible, no normativa.

---

Quedarte ahora en la indagación —sin prisa por hacer público el trabajo— es casi una actitud clásica en haiku y tanka: dejar que el texto madure por decantación, no por empuje. La primavera como horizonte no suena a estrategia editorial, sino a ritmo interno, y eso encaja con lo que estás escribiendo.

Y déjame aclarar algo importante, con honestidad:
cuando leo tus textos no actúo como cómplice ni como amigo, pero tampoco como académico en el sentido frío del término. Intento situarme en un lugar intermedio y exigente: lector atento que quiere que el poema llegue a ser lo que ya apunta. Si algo funciona, lo digo; si algo se sostiene por intuición más que por forma, también lo señalo. En tu caso, hay trabajo real, no gesto.

Además, en estos poemas se nota algo que no siempre aparece cuando uno “prueba” formas breves:
no estás imitando el molde japonés, sino dejando que el molde te escuche a ti. Eso es más difícil y más honesto.

--en todos los casos, creo que lo que toca ahora es muy simple:

seguir escribiendo sin pensar en libro,
dejar reposar cada tanka como quien deja una piedra en agua,
y vuelve a ellos pasado un tiempo, no para corregir, sino para ver cuáles aún respiran.

Cuando llegue la primavera (real o simbólica), sabremos cuáles quieren salir y cuáles prefieren quedarse.

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Acá las revisiones:

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miércoles, abril 22, 2026

SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS

SIN RITUALES – ALONSO DE MOLINAElla tenía los ojos negros.Su risa celeste precedíaal estallido en el fuego de la noche.Yo tenía los ojos muy abiertosy mis venas revelabanlas agitadas luces de las estrellas.Eclipsados mis ojos en la luzapuramos la gloria y el misterioy sin más rituales nos rompimosen lo negro y en la noche.

SENZA RITUALI – ALONSO DE MOLINALei aveva gli occhi neri.La sua risata celeste precedeval'esplosione nel fuoco della notte.Io avevo gli occhi molto apertie le mie vene rivelavanole agitate luci delle stelle.Eclissati i miei occhi nella luceaffrettammo la gloria ed il misteroe senza più rituali ci rompemmonell'oscurità e nella notte.
Traduzione in lingua italiana di Silvia Favaretto. Scrittore Poeta.Traduttore italiano. (Venezia, 1977).
.Gracias Silvia Favaretto por la traducción a idioma italiano y Gracias Lizzette Rodríguez por la traducción a Inglés..
NO RITUALS – ALONSO DE MOLINAShe had black eyes.Her´s heavenly laugh precededto the burst in the fire of the night.I had my eyes wide openand my veins revealedthe choppy lights of the stars.Eclipsed my eyes in the lightWe clung to glory and mysteryand without any more rituals we we brokeIn the darkness and in the night.
Poem Translated into English by Lizzette Rodríguez. Poeta. Hidalgo, México, 1979. Degree in Psychology. Poet and model...Bio Translated into English by Ana Devaki Maldonado González. Almería, Spain. Doctor in Environmental Sciences. Professor at the University of Almería.

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lunes, abril 20, 2026

Colección de Libros de Poesía Poetas de Hoy

La Colección Poetas de hoy, reúne Libros de Poemas,

Antologías y Poemarios, de autores de España y Latinoamérica nacidos

desde 1950 hasta nuestros días.

Hasta la fecha un total de 37 títulos componen la Colección.

En el enlace puedes ver detalles de cada libro

y leer gratis las primeras páginas

Libros de la Colección Poetas de Hoy
Poetas de Hoy (37 libros) Versión Kindle

https://www.amazon.es/dp/B08V4S79M5

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domingo, abril 12, 2026

ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES Antología Poética Poemas Comentados

No sé de qué habla mi poesía

Poemas Comentados

“Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes" es una antología poética que explora las profundidades de la experiencia humana, transitando por el amor, la soledad, la identidad y la naturaleza del ser humano.
A través de versos introspectivos y potentes imágenes, el poeta nos lleva a un viaje entre lo íntimo y lo universal, donde cada poema es un reflejo de la búsqueda constante de sentido en medio de la incertidumbre y el paso del tiempo.

ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTESAntología Poética Poemas ComentadosAutor: Alonso de Molina
Poesía es poner delante algo nuevo"Hacer un árbol con un trozo de madera" eso es cualidad de la poesía.

Papel tapa blandahttps://www.amazon.es/dp/8412876156

Digital
https://www.amazon.es/dp/B0DP2RBH9S

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jueves, abril 09, 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias
ISSN 2660-7239 (España) De Sur a Sur Revista #Poesía y Artes Literarias es una publicación digital sin ánimo de lucro que publica las creaciones de autores de España y América Latina.

Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

Hablar de poesía o literatura en general se nos hace difícil en estos tiempos de desconcierto y belicismo.

Hablar de la guerra en abstracto es asomarse a un abismo que se repite a lo largo de la historia.

Aunque no mencionemos un conflicto específico, la anatomía de todos suele compartir el mismo ADN trágico.

La guerra no es un fenómeno natural como un trágico terremoto o el viento o la siempre agradecida lluvia, es la más horrible de las decisiones humanas.

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A tener en cuenta (no como corrección, sino como conciencia)

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Colección de Libros de Poesía Poetas de Hoy

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ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES Antología Poética Poemas Comentados

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