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miércoles, mayo 19, 2021

VOY A BESAR LA BOCA DE AQUELLOS QUE AÚN NO BESAN - Un humano cualquiera Segunda edición




Porque ya no hay quien reparta el pan ni el vino
ni quien cultive hierbas en la boca del muerto.
Federico García Lorca



En los altos del día estalla la pureza. Entreabro los párpados y observo que hay ladrillos conjugando la piedra.

No pienso hoy en un mundo a la deriva, el mar de los poetas se estira hasta mis ojos.

La fe es el eslabón perdido de la realidad, un barco que se hundió hace tiempo.

La luz se encuentra en porcelana nueva, en el relámpago del verso que se mira en tus ojos y en las alturas de esa chispa que se aviva a tu lado.

Sólo con luz y piedra se podrían construir habitaciones blancas para que crujan labios urgidos en los labios de aquellos cuyas bocas son espacios humanos sin distancias.

Y sí, convéncete, no hay más territorio que los pasos que andas, tus oídos y ojos, el haz de luz que te acaricia el alma, y tú, la estela que regresa con un pan a su casa.

Un mundo nuevo tiene el color de las caras que bailan y su nombre es oxígeno compartido contigo.

Hemos llegado al límite de los gastados signos del escorpión.

Voy a besar la boca de aquellos que aún no besan.



El poema “Voy a besar la boca de aquellos que aún no besan” del libro “Un humano cualquiera, 2º Edición”, es una obra que explora la pureza, la fe y la luz a través de imágenes evocadoras y una profunda reflexión sobre la realidad y la naturaleza humana.

Desde el inicio, el poema nos sumerge en una atmósfera de claridad y revelación: “En los altos del día estalla la pureza”. Esta línea sugiere un momento de iluminación, donde la verdad y la belleza se hacen evidentes. La mención de “ladrillos conjugando la piedra” puede interpretarse como una metáfora de la construcción de la realidad a partir de elementos básicos y fundamentales.

El poeta nos invita a no pensar en “un mundo a la deriva”, sino a contemplar el “mar de los poetas”, una imagen que evoca la vastedad y la profundidad de la creatividad y la inspiración. La fe, descrita como “el eslabón perdido de la realidad”, se presenta como algo que se ha perdido en el tiempo, un barco que se hundió, sugiriendo una pérdida de conexión con lo trascendental.

La luz, un tema recurrente en el poema, se encuentra en “porcelana nueva” y en “el relámpago del verso”, simbolizando la claridad y la inspiración que se reflejan en los ojos del lector. La construcción de “habitaciones blancas” con luz y piedra sugiere un espacio de pureza y verdad, donde las palabras y los labios se encuentran sin distancias, en una comunión humana profunda.

El poema concluye con una afirmación de la importancia del presente y de la conexión humana: “no hay más territorio que los pasos que andas”. La imagen de “un mundo nuevo” que tiene “el color de las caras que bailan” y su nombre como “oxígeno compartido contigo” resalta la idea de un renacimiento a través de la unión y la solidaridad.

Finalmente, la declaración “Voy a besar la boca de aquellos que aún no besan” es un acto de amor y de esperanza, un deseo de compartir y de conectar con aquellos que aún no han experimentado la plenitud del amor.

JA. Javier Amable 



Un humano cualquiera Segunda edición
Entre los libros de Literatura Comparada
más vendidos de Amazon. Marzo 2020

Imagen: Stefan Keller - Deutschland  Germany



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viernes, mayo 15, 2020

Ante qué dios me reclinaré hoy?















En frágil equilibrio me destapo
mientras espinas florecen en mis sienes
mis letras conceden a la gramática
filamentos reclinados en el olvido;

mi voz no se oye
y los tiempos
transcurren sin esperanza ni perdón.


Sumerjo mis verdades en lágrimas reprimidas.
Mis credos guardo en dolores ajenos,
a un cielo sin entrada elevo mis plegarias;
construyo mi indolencia sobre cultos imposibles.

Así pues
Ante qué dios me reclinaré hoy?




Reseña: Javier Amable

El poema "Ante qué dios me reclinaré hoy", del poeta español, Alonso de Molina, presenta una visión introspectiva y reflexiva sobre la vida y la religión. El hablante lírico parece sentirse desorientado y desamparado en su búsqueda de la verdad y la fe. Las "espinas" que "florecen en sus sienes" pueden simbolizar los obstáculos y las dificultades que encuentra en su camino.

El uso de la metáfora de las "letras" que conceden "filamentos reclinados en el olvido" sugiere que el hablante lírico encuentra cierta comodidad y consuelo en su escritura, aunque a menudo se sienta ignorado y olvidado.

El poema también presenta un contraste entre la falta de esperanza y la necesidad de fe y oración, ya que el hablante lírico eleva sus plegarias a un "cielo sin entrada". Finalmente, la última pregunta "Ante qué dios me reclinaré hoy?" sugiere una incertidumbre y una búsqueda constante de significado y propósito. 

 

jueves, enero 09, 2020

Entiendo que la lluvia siga cayendo indiferente sobre mi cabeza



Al poco de conocerme me reflejé en mi rostro. Quiero decir, me inventé a mi antojo. Mi mundo es un espacio cerrado en el que yo soy el dios (demiurgo menor, diría Platón) y reinvento lo creado en mi forma y medida. *

Nací en un mes de enero parecido a este donde el frío bajaba hasta el color de la esperanza, nací puro, supongo, como una almendra fresca que florece en la hierba. Después fui parte del paisaje azul donde el cielo y el mar reafirman sus colores mezclándolos con blancos y suaves calamochas. En aquel tiempo mi espalda soportaba los lunares y mis manos se asían a las tapias para trepar por ellas en busca de cualquier altura.
Pronto mi corazón empezó a sentir hambre, fui hurgando por los filos de la nada mientras el tiempo era un torrente que buscaba mis cejas, y brillaban mis ojos mirando al infinito. Pero no supe ver entonces los cimientos del vértigo. Me crecieron cabellos y apetitos en aquella ciudad de huesos retorcidos donde yo hurgaba el corazón del hombre buscando espejos donde afianzar mi destino, pero yacían los pájaros que inclinaban su aliento confiados en el devenir de los días. Me advirtieron, de buena fe, que no me dejara crecer las alas, que los pies deben caminar en línea recta y que el ADN de mi sangre debería apoyarse en acatamiento y mansedumbre.
Transitados los años, muchos años, creí entender que podría aliviarme añorando el pasado, pero hoy sé que el hombre es carne y olvido. Que con alas de cera no se puede cruzar el fuego y que son los espejos los que deben mirar hacia adentro; por eso me consuelo al pensar que en los últimos años por todo oficio busco sentarme frente al fuego, encender unas velas y beberme la savia y la memoria y otra vez renacerme al mundo.
El fuego es un oficio honesto, una forma directa de hacerme preguntas sencillas de difícil respuesta: –estoy orgulloso de mi? –qué he aprendido en estos años? –a quien tendría que pedir perdón? –a quién tendría que perdonar yo?
Pero sigo teniendo sed. Y tengo miedo de que el cielo siga enfermo bajando sobre mí y se asfixien las fuentes de luz que pueblan mi cabeza. Ya no se oyen los ecos silbando en la montaña. Ya no se ven los claros de luna allende el horizonte. Ya no descifro más enigmas. Pues algo así como un vendedor de promesas es lo que soy. Tan solo un vendedor con la mirada puesta en las hogueras esperando un incendio antes de urdir la senda que me hará caminar desnudo entre las aguas.
Hoy que la música podría ser cantada en todos los idiomas, caigo en la cuenta de que no soy nada, de que nunca fui nada y de que mucho menos podré llegar a ser nada. En el fondo yo soy la NADA.
Entiendo que la lluvia siga cayendo indiferente sobre mi cabeza.


 *Intro a Capítulo X LHMDLL del mismo autor
.La insaciable verdad de la verdad. Fragmento.
.Imagen by Libertad G. Tocado masculino de Maria De Gador Villegas Villegas


Reseña: Javier Amable
El poema es una reflexión sobre la vida y el paso del tiempo. Se presenta como un relato introspectivo del autor sobre su propia vida y su relación con el mundo. El autor describe su nacimiento y juventud como un período de inocencia y exploración, pero más adelante reconocer que el tiempo pasa rápido y que la vida es frágil. El poeta se cuestiona sobre su propia existencia y la de los demás, buscando respuestas a través de la contemplación de su propia vida. A medida que ve pasar el tiempo, busca respuestas a preguntas profundas y se enfrenta a la idea de que su vida podría no tener un propósito o significado definido. La metáfora del fuego es utilizada para explorar estas preguntas y para encontrar consuelo en medio de la incertidumbre. Al final, el autor acepta la realidad de su existencia efímera y la aparente indiferencia del mundo hacia los demás. El poema podría ser una meditación sobre la vida y la muerte, el pasado y el presente, la esperanza y el miedo.



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domingo, abril 16, 2017

Con las almas desnudas: La dueña de aquel diciembre 2ªEdición




Por un instante mis ojos desnudaron su alma,
yo desnudé la mía si más agitación
que la de una hoja cuando cae de la rama;
mientras su lengua recorría mis labios,
ella, con mesura, me instruía
sobre el misterio de la carne.

Fue en ese momento
que las puertas del purgatorio
se abrieron irreverentes
y en el soplo que dura el placer
la lujuria golpeó mis manos
y mi aliento, nuevamente,
invocó a la carne

Los cuerpos entre sí
pedían la avenencia del éxtasis;
no era preciso cruzar miradas
ni derramar afectos en la piel del otro,
nuestros ojos ignoraron los símbolos
ahogando todos los temores,

y con las almas desnudas,
en la perversa llamada al culto,
persistimos sumidos en la carne




©Alonso de Molina

Análisis por fragmentos

Análisis del primer Fragmento

Desnudez del Alma: La imagen de “desnudar el alma” sugiere una vulnerabilidad y una apertura emocional profunda. Este acto de desnudarse el alma indica una conexión íntima y sincera entre los dos personajes, donde se revelan sus verdaderos sentimientos y pensamientos.

Comparación con la Naturaleza: La comparación de la agitación del alma con la de “una hoja cuando cae de la rama” evoca una sensación de calma y naturalidad. Esta imagen sugiere que el acto de desnudarse el alma es tan natural y inevitable como la caída de una hoja en otoño, lo que añade una capa de serenidad y aceptación al poema.

El Misterio de la Carne: La frase “el misterio de la carne” introduce un elemento de espiritualidad y sensualidad. La carne aquí puede simbolizar tanto el cuerpo físico como los deseos y pasiones humanas. La instrucción sobre este misterio sugiere un aprendizaje y una comprensión más profunda de la naturaleza humana y sus impulsos.

Lenguaje y Emoción: El uso de palabras como “recorría” y “mesura” añade una dimensión de ternura y cuidado a la interacción. La lengua que recorre los labios no es solo un acto físico, sino también un acto de comunicación y conexión emocional.

Temas y Símbolos

  • Intimidad y Vulnerabilidad: La desnudez del alma y la comparación con la naturaleza subrayan la intimidad y la vulnerabilidad entre los personajes.
  • Naturaleza y Serenidad: La imagen de la hoja cayendo sugiere una aceptación tranquila de la vulnerabilidad.
  • Espiritualidad y Sensualidad: El “misterio de la carne” combina elementos espirituales y sensuales, explorando la conexión entre cuerpo y alma.

Este fragmento refleja la habilidad de Alonso de Molina para entrelazar emociones profundas con imágenes poéticas y simbólicas, creando una experiencia rica y evocadora para el lector.

Análisis del Segundo Fragmento

Puertas del Purgatorio: La imagen de las “puertas del purgatorio” abriéndose sugiere una transición o un momento de juicio y reflexión. El purgatorio, en la tradición cristiana, es un lugar de purificación y penitencia, lo que añade una dimensión espiritual y moral al poema.

Irreverencia y Placer: La apertura “irreverente” de estas puertas contrasta con la solemnidad que normalmente se asocia con el purgatorio. Esto puede indicar una ruptura con las normas tradicionales o una experiencia que desafía las expectativas. El “soplo que dura el placer” sugiere la fugacidad del placer carnal, que es intenso pero breve.

Lujuria y Carne: La lujuria que “golpea” las manos del hablante y la invocación de la carne refuerzan los temas de deseo y sensualidad presentes en el primer fragmento. Aquí, la lujuria se presenta como una fuerza poderosa e incontrolable que domina al hablante.

Aliento e Invocación: El acto de invocar a la carne con el aliento añade una dimensión cuasi ritualística al poema. El aliento, símbolo de vida y espíritu, se utiliza para llamar a la carne, lo que sugiere una conexión profunda entre lo físico y lo espiritual.


Transiciones

  • Transición y Juicio: Las puertas del purgatorio representan un momento de cambio y reflexión moral.
  • Fugacidad del Placer: El placer es intenso pero efímero, lo que subraya la naturaleza transitoria de las experiencias sensuales.
  • Deseo y Sensualidad: La lujuria y la invocación de la carne continúan explorando la conexión entre el cuerpo y el alma.

Este fragmento profundiza en la exploración de la espiritualidad y la sensualidad, mostrando cómo estos dos aspectos pueden entrelazarse y coexistir en la experiencia humana.

 

Análisis del Tercer Fragmento

Avenencia del Éxtasis: La frase “pedían la avenencia del éxtasis” sugiere una búsqueda mutua de placer y unión. La palabra “avenencia” implica un acuerdo o entendimiento tácito entre los cuerpos, destacando una conexión física y emocional profunda.

Miradas y Afectos: La ausencia de la necesidad de “cruzar miradas” o “derramar afectos en la piel del otro” indica una comunicación y comprensión que trasciende lo verbal y lo físico. Esto sugiere una conexión más espiritual o instintiva, donde los cuerpos se entienden sin necesidad de señales externas.

Ignorar los Símbolos: “Nuestros ojos ignoraron los símbolos” puede interpretarse como una renuncia a las convenciones y expectativas sociales. Los símbolos a menudo representan normas y significados impuestos, y al ignorarlos, los personajes se liberan de estas restricciones.

Ahogar los Temores: La acción de “ahogar todos los temores” sugiere una liberación de las inseguridades y miedos que podrían impedir la plena entrega al momento. Esto refuerza la idea de una experiencia de éxtasis y unión sin barreras.

Temas y Símbolos

  • Conexión Instintiva: La avenencia del éxtasis y la falta de necesidad de miradas o afectos físicos subrayan una conexión profunda y casi instintiva entre los personajes.
  • Liberación de Convenciones: Ignorar los símbolos representa una liberación de las normas sociales y una búsqueda de autenticidad.
  • Superación de Miedos: Ahogar los temores indica una liberación emocional que permite una experiencia más plena y auténtica.

Este fragmento continúa explorando la compleja relación entre cuerpo y alma, destacando una conexión que va más allá de lo físico y se adentra en lo espiritual y emocional.

 

Análisis del Cuarto Fragmento

Almas Desnudas: La imagen de las “almas desnudas” refuerza la vulnerabilidad y la autenticidad que se ha mencionado en los fragmentos anteriores. Esta desnudez del alma sugiere una exposición completa y sincera de los sentimientos y pensamientos más profundos.

Perversa Llamada al Culto: La “perversa llamada al culto” introduce una dualidad interesante. Por un lado, el culto puede referirse a una devoción intensa, casi religiosa, hacia algo. Por otro lado, la palabra “perversa” sugiere una desviación de lo moralmente aceptable, lo que añade una capa de complejidad y conflicto interno.

Persistencia en la Carne: La frase “persistimos sumidos en la carne” indica una entrega continua a los deseos y pasiones físicas. Esta persistencia puede interpretarse como una aceptación de la naturaleza humana y sus impulsos, a pesar de cualquier conflicto moral o espiritual.

Temas y Símbolos

  • Vulnerabilidad y Autenticidad: La desnudez del alma simboliza una exposición completa y sincera de uno mismo.
  • Dualidad Moral: La perversa llamada al culto sugiere un conflicto entre la devoción y la desviación moral.
  • Aceptación de la Naturaleza Humana: Persistir en la carne indica una aceptación de los deseos y pasiones humanas, a pesar de cualquier conflicto interno.

Conclusión

Este último fragmento cierra el poema con una reflexión sobre la vulnerabilidad, la dualidad moral y la aceptación de la naturaleza humana. A lo largo del poema, Alonso de Molina explora la conexión entre cuerpo y alma, la lucha interna entre deseo y moralidad, y la búsqueda de autenticidad y comprensión profunda.

 

ANALISIS DEL POEMA

Primera Estrofa:

Por un instante mis ojos desnudaron su alma,

yo desnudé la mía si más agitación

que la de una hoja cuando cae de la rama;

mientras su lengua recorría mis labios,

ella, con mesura, me instruía

sobre el misterio de la carne.

  • Desnudez del Alma: La imagen de “desnudar el alma” sugiere una vulnerabilidad y una conexión profunda. La comparación con la caída de una hoja añade una sensación de naturalidad y serenidad.
  • Misterio de la Carne: Introduce la idea de una enseñanza sobre los deseos y pasiones humanas, combinando elementos de sensualidad y espiritualidad.

Segunda Estrofa:

Fue en ese momento

que las puertas del purgatorio

se abrieron irreverentes

y en el soplo que dura el placer

la lujuria golpeó mis manos

y mi aliento, nuevamente,

invocó a la carne.

 

 Puertas del Purgatorio: Representan un momento de juicio y reflexión moral. La apertura irreverente sugiere una ruptura con las normas tradicionales.

  • Fugacidad del Placer: El placer es intenso pero breve, y la lujuria se presenta como una fuerza poderosa e incontrolable.

Tercera Estrofa:

Los cuerpos entre sí

pedían la avenencia del éxtasis;

no era preciso cruzar miradas

ni derramar afectos en la piel del otro,

nuestros ojos ignoraron los símbolos

ahogando todos los temores

 

  • Avenencia del Éxtasis: Indica una búsqueda mutua de placer y unión, con una conexión que trasciende lo verbal y lo físico.
  • Liberación de Convenciones: Ignorar los símbolos representa una liberación de las normas sociales y una búsqueda de autenticidad.

Cuarta Estrofa:

y con las almas desnudas,

en la perversa llamada al culto,

persistimos sumidos en la carne.

 

Almas Desnudas: Refuerza la vulnerabilidad y la autenticidad.
Perversa Llamada al Culto: Sugiere una dualidad entre devoción y desviación moral.
Persistencia en la Carne: Indica una aceptación de los deseos y pasiones humanas.

Conclusión

El poema de Alonso de Molina explora la compleja relación entre cuerpo y alma, la lucha interna entre deseo y moralidad, y la búsqueda de autenticidad y comprensión profunda. A través de imágenes vívidas y símbolos poderosos, el autor nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y nuestras propias experiencias de vulnerabilidad, deseo y espiritualidad.


Javier Amable
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La dueña de aquel diciembre
ISBN: 9798608843778
Colección Poetas de Hoy



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